litbook

Культура


Островок творчества0

Буду художником

– Оля, почему ты так рисуешь? Бери пример с детей, которые нарисовали дерево так, как я просила: ствол прямой, пять веточек, внизу опавшая листва. А у тебя что? Дерево неровное, по всему рисунку разбросаны листья. А еще художницей мечтаешь стать! – расстроенная воспитательница передала рисунок Олиной маме.

– Но ведь листья летят, – попыталась было объясниться девочка.

Мама, вздохнув, взяла дочку за руку, и они отправились домой. Всю дорогу Оля собирала кленовые листья, которые ветер срывал с деревьев, а потом серьезно посмотрела на маму и решительно сказала: «А я все равно буду художником».

В художественную школу принимали с девяти лет, но для Оли сделали исключение.

– Если ребенок очень хочет рисовать, пусть рисует, – сказала преподавательница подготовительной группы Земфира Рауфовна Мустафина.

Так Ольгу Зозулю зачислили в Уфимскую художественную школу № 2.

Учеба у Земфиры Рауфовны отличалась от детсадовских занятий, каждому воспитаннику она давала возможность проявить себя. В ее мастерской царила творческая атмосфера. Все вместе читали сказки, слушали музыку, вырезали из цветных лоскутков сказочных птиц, волшебные яблоки, ягоды и создавали фантазийные шторы. Ни у кого в школе не было таких штор!

Так исподволь, без нотаций и штудий педагог прививала воспитанникам творческое отношение к работе, развивала способность замечать неповторимую красоту окружающего мира и учила, как это восхищение можно выразить.

По окончании художественной школы Ольга Зозуля твердо решила стать профессиональным художником и поступила в Уфимское училище искусств, где продолжала учиться у последователей Александра Эрастовича Тюлькина – Алексея Михайловича Кудрявцева и Николая Александровича Пахомова – по двум специальностям: живопись (художественно-педагогическая) и дизайн (реклама в архитектурно-пространственной среде).

Желание идти вперед и не останавливаться на достигнутом, стремление к совершенству в выбранном деле, к постижению всех тонкостей мастерства привели Ольгу в 1994 году на занятия по батику, которые вел Владислав Мари. «Тогда батик был малоизученным и малоизвестным у нас направлением. Начинали с азов: учились работать со стеклянной трубочкой, варить резерв, краски из анилиновых красителей», – вспоминает Ольга.

Учась на специальности дизайн, работала в мастерской педагога Людмилы Ивановны Хабибрахмановой, специализирующейся на гобелене и батике. Ольга и спустя годы с теплотой рассказывает о занятиях в этой мастерской. «Там было живописное окно, которое выходило на деревянные домики Старой Уфы. Стояла зима, за окном шел снег, а на подоконнике буйствовало цветочное царство: кактусы, алоэ. Этот контраст и в то же время гармония внутреннего и внешнего пространства впечатляли. Я тогда создала целую серию работ в батике с этим окном и цветами».

Цветы и сегодня любимая тема художницы. По собственному признанию, Ольга – человек впечатлительный и отзывчивый на красоту. А цветы трогают, наверное, любую женщину своей хрупкостью, неповторимостью, красочностью. Хочется продлить их красоту, запечатлеть неповторимые мгновения цветенья. Эта любовь к цветам – с детства, которое проходило в летнюю пору в городе Бирске. «Бирск утопает летом в цветах: мальвы, синеголовники, васильки – все яркое, контрастное. Когда окунаешься в это великолепие, понимаешь, насколько прав был А. Э. Тюлькин, который считал, что “выше природы, выше жизни ничего нет, надо все брать у жизни”».

После окончания училища с отличием поступила на художественно-графический факультет БГПУ им. М. Акмуллы, где изучала в мастерской графики под руководством Талгата Хасановича Масалимова художественные приемы графического искусства. Затем прошла обучение в аспирантуре при БГПУ им. М. Акмуллы и защитила диссертационную работу «Развитие художественно-творческого потенциала школьника в условиях профильного обучения изобразительной деятельности» под руководством Альфиса Суфияновича Гаязова в городе Ярославле.

Красота окружающего мира – источник вдохновения художницы. В своих работах Ольга Зозуля, следуя традициям А. Э. Тюлькина, соединяет пейзаж и натюрморт в единую композицию, что позволяет ей передавать взаимодействие микро- и макрокосмоса, пространства, созданного природой и выстроенного человеком по единым законам гармонии. Таковы ее работы «Малиновый звон», «Уральский городок», «Башкирские подсолнухи», «Летний стол», «Лето», «Синий кувшин», триптих «Время встречи миров», диптих «Бирский дворик»…

Ольга – художник универсальный, за прошедшие десять лет участвовала в десятках республиканских российских и международных выставках. Ее графические работы хранятся в музеях Италии, Литвы, Румынии, а также представлены в Санкт-Петербургском фонде «Современная графика».

 

Уфимский батик

С 2005 года Ольга Зозуля пришла преподавать на родной художественно-графический факультет.

Не каждый художник способен стать настоящим педагогом. Умение разглядеть в шумных, непоседливых учениках дарование, увлечь творчеством, повести за собой – особый талант.

Тогдашние студенты и нынешние коллеги по объединению «Уфимский батик» вспоминают, что сначала не восприняли молодую девушку, практически сверстницу, серьезно. «Но ее рвение, горение на работе, стремление передать нам знания сразу стали заметны и вызвали уважение. Тогда почти весь курс ходил к ней на дополнительные занятия по батику», – рассказывает Елизавета Зайниева.

«Ольга Юрьевна в любом эскизе умела увидеть хорошее. Подбадривала, направляла и никогда не ломала “под себя”. Такое отношение хотелось оправдать, и каждый старался выложиться на сто процентов», – добавляет Алиса Абдрахманова.

По итогам учебной и творческой работы 2006 года преподавательница вместе со студентами провели отчетную выставку на художественно-графическом факультете. Среди них самые увлеченные – Алиса Абдрахманова, Камилла Гареева, Елизавета Зайниева, Лейсан Миннибаева, Регина Саяпова, Регина Хабибуллина – решили продолжить совместное творчество.

Батик привлек их возможностью импровизации, декоративных поисков и применением различных живописных и графических приемов, с их помощью можно создавать неповторимые наряды, которые завораживают своей изысканной красотой, вырывают обладателя из серого унылого мира, раскрашивают волшебной радугой будничный день.

Не случайно одна из первых коллекций коллектива «Уфимский батик» называлась «Райские птицы» (2007). Каждый палантин, платок из этой серии – словно волшебное оперение диковинной птицы. Текстильные узоры, в которых отчетливо прослеживается влияние восточных мотивов, удивляют даже искушенных зрителей.

Следующая коллекция – «Тайна морских глубин» (2008) – погружает нас в удивительный подводный мир. Потрясающие морские пейзажи, тропические рыбы, причудливые кораллы превращают привычные платья и костюмы в экзотические наряды жителей загадочной Атлантиды.

Коллекция дизайнерских галстуков «Галстук. ru» (2008) призвана не только подчеркнуть статус обладателя, но и показывает, как с помощью одного только элемента одежды можно создать свой неповторимый стиль.

Коллекция «Шелковая сказка» (2010) объединила лучшие работы из ранее созданных коллекций. Она экспонировалась не только на городских и республиканских показах мод в Башкирии, но и была представлена в Москве на конкурсе «Русский стиль» и удостоена диплома председателя жюри Вячеслава Зайцева.

К отличительным особенностям, «почерку» работ объединения «Уфимский батик» можно отнести яркость, силуэтность, деталировку, ритмичное чередование цветовых пятен и контурной линии – всего того, что свойственно башкирской школе живописи в целом.

Руководитель объединения Ольга Зозуля рассказывает о батике так: «Сама техника батика при её восприятии напоминает калейдоскоп и струящиеся цвета старинных западных витражей или японских перегородчатых эмалей. Чёткие границы рисунка обрамляют, как островки, каждую цветовую форму, в итоге из замкнутых линий и цветовых пятен создается единый образ. Этот принцип построения образа свойственен традиционному индонезийскому батику. Именно этот принцип в нашем коллективе положен в основу построения композиций живых цветовых форм, поющих гимн жизни в образах и красках».

Батик – индонезийское слово, которое в переводе означает «капля воска на ткани». Когда-то в древности ткань, выполненная в этой технике, считалась сильнейшим оберегом от злых, темных сил. В наше время батик привлекает людей возможностью подчеркнуть свою индивидуальность, выделиться из серой массы. Можно сказать, что и сегодня батик – своеобразный оберег, который помогает сохранить обладателю свой неповторимый облик в мире, стремящемуся к единообразию и стандарту.

Используя технику батика, можно создавать уникальные, самобытные вещи, внести в обезличенный интерьер частичку душевного тепла. «Это свойство батика хорошо чувствуют дети, – делится своими наблюдениями Лейсан Миннибаева, руководитель молодежной арт-студии «Гейнсборо». – Ребята с большим интересом, увлеченно осваивают технику батика, чтобы потом своими руками сделать произведение, вещь, которую можно преподнести в подарок, носить самому, с которой можно поучаствовать в конкурсах. Изделия из батика всегда вызывают у окружающих интерес. Не каждый способен оценить рисунок, а вот расписной палантин, платок или галстук вызывает восхищение даже у далеких от искусства людей».

Конечно же, создание такого чуда требует и мастерства, и аккуратности, и трудолюбия.

Каждый взмах кисти художника должен быть метким, ведь на шелке никакие исправления невозможны: одно неверное движение – и ткань испорчена. Не случайно мастерская объединения «Уфимский батик» находится при центре детского технического творчества «Биктырыш», что в переводе на русский означает «очень трудолюбивые».

Разработка и выполнение творческой работы по созданию новой коллекции батика – это сложный и трудоемкий процесс, состоящий из нескольких этапов. Сначала выбирается тема, потом проговаривается концепция работы, далее все участники группы разрабатывают свои эскизы, один из которых при обсуждении выбирается доминантным, это гарантирует стилистическое единство коллекции, которую каждый обогащает своим виденьем, своими цветовыми и композиционными нюансами.

На мой вопрос, не сложно ли работать вместе над одной вещью, Камилла Гареева говорит: «Совместная работа даже интереснее, поскольку есть место для импровизации, да и пространство большое, поэтому все идеи уместятся. Так, при работе над коллекцией “Подводный мир” за стилистическую основу приняли эскиз одного, но цветовое решение у каждой вещи было новым».

Затаив дыхание наблюдаю, как девушки колдуют над белым полотном, которое на глазах превращается в чудесную картину. Синяя речка струится по рукавам, цветы сакуры озаряют вечернее небо нежно-розовым цветом – сама весна идет к нам в гости! Создается новая коллекция «Дыхание весны».

Не страшно ли доверять воплощение своей задумки другим людям, спрашиваю я у Регины Хабибуллиной, – именно над платьем по ее эскизу идет сейчас работа. «Наоборот, сотворчество и взаимная поддержка обогащают коллекцию. И потом, мы очень хорошо друг друга знаем, понимаем практически без слов», – развеивает все мои сомнения художница.

 

Семь девушек

Глядя на работу этого маленького дружного коллектива, поневоле вспоминаешь легенду о семи девушках – семи звездочках из созвездия Большой медведицы. Сегодня коллектив «Уфимский батик» – заметное явление на небосклоне культурной жизни республики. Многократный лауреат республиканского конкурса «Подиум детской моды» в рамках форума «Осенняя неделя моды в Уфе» (2006, 2007), дипломант конкурса художников-модельеров «ART FASHION» (2007), конкурса «Модельер года» (2008) в рамках форума «Весенняя неделя моды в Уфе», VIII конкурса «Русский стиль» в рамках XII Всероссийской межотраслевой выставки отечественных товаров «Покупайте российское» (2008), конкурса «Модельер года» в рамках «Недели моды в Уфе с Вячеславом Зайцевым» (2010).

Сотворчество и взаимная поддержка способствовали и успехам коллектива, и творческому росту каждого участника. Ни одна из молодых художниц этого объединения не потеряла своей индивидуальности, наоборот, совместная работа над коллекциями, освоение на высочайшем уровне мастерства батика каждому дали качественный результат.

Члены объединения сегодня успешно осваивают новые виды декоративно-прикладного искусства и совершенствуются в графике и живописи.

Алиса Абдрахманова интересуется лепкой из пластика и фейс-артом, Лейсан Миннибаева работает вместе с ребятами над художественной росписью ткани и стекла, Регина Саяпова – успешный руководитель арт-студии «Аэрограф» ЦДТТ «Биктырыш», коллекция батика «Игра воображения», созданная девчонками из ее кружка, заняла на региональном фестивале «Подиум детской моды» в 2011 году 2 место. А еще Регина изучает аэрографию и уже представляет, как распишет свою любимую «окушку».

Несколько лет назад Камилла Гареева создала свою первую открытку в подарок другу. А сейчас изготовление дизайнерских открыток для нее не просто увлечение, а успешный, набирающий обороты бизнес. Недавно она продала через Интернет свою первую тысячу открыток. Хотя слово «продала», на мой взгляд, не совсем подходит, Камилла помогает сделать изысканный и запоминающийся подарок, который, может быть, станет семейной реликвией, ведь в нем частичка души дарителя.

Елизавета Зайниева преподает в художественной школе № 2 декоративно-прикладное искусство, а также создает с детьми мультфильмы и серьезно занимается графикой, в феврале 2012 года состоялась ее очередная персональная выставка «Пунктиром» в малом зале СХ РБ, на которой были представлены линогравюры художницы.

Акцент на графику в своем творчестве делает сегодня и Регина Хабибуллина, которая ведет кружок декоративно-прикладного искусства в Центре детского (юношеского) технического творчества Кировского района г. Уфы «Йешлек».

Лейсан Миннибаева – один из ярких и успешных педагогов объединения «Дети плюс». Ребята из ее арт-студии не раз занимали первые места на республиканских и городских конкурсах рисунка и декоративно-прикладного искусства. В работе над батиком Лейсан часто помогает ее сестра Лия, которая также стала членом объединения «Уфимский батик».

Каждая из девушек – лидер в своем коллективе, звездочка, которая направляет ребят к прекрасному, учит видеть мир без штампов и шор. Мир живой, дышащий и ежесекундно меняющийся, мир, в котором летят листья, перешептываются деревья, распускаются волшебные цветы. Значит, задача, которую определила для себя руководительница объединения «Уфимский батик» Ольга Юрьевна Зозуля, – «развитие творческих способностей каждого», – выполняется успешно.

Конечно, мегаполис забирает силы, и повседневные заботы занимают все больше времени, но члены объединения «Уфимский батик» мечтают, что когда-нибудь смогут создать свой центр декоративно-прикладного искусства, в котором уфимцы смогут заниматься батиком, аэрографией, фейс-артом, лепкой и художественным стеклом. Центр, который станет островком творчества, где любой человек сможет взглянуть на небо, удивиться уникальности снежинки, восхититься красотой цветка и ощутить полноту бытия в нашем суетном урбанистическом мире.

Рейтинг:

0
Отдав голос за данное произведение, Вы оказываете влияние на его общий рейтинг, а также на рейтинг автора и журнала опубликовавшего этот текст.
Только зарегистрированные пользователи могут голосовать
Зарегистрируйтесь или войдите
для того чтобы оставлять комментарии
Лучшее в разделе:
    Регистрация для авторов
    В сообществе уже 997 авторов
    Войти
    Регистрация
    О проекте
    Правила
    Все авторские права на произведения
    сохранены за авторами и издателями.
    По вопросам: support@litbook.ru
    Разработка: goldapp.ru