Вступление
Архитектура всегда являлась основой в поисках визуальных примеров в работе над крупными музыкальными формами. Но, почему-то, обращали на себя внимание конструкции зданий, кафедральных соборов и дворцов, — монументальные архитектурные формы. Казалось, что именно эти строения отражают последовательность классического формообразования. На фундаменте по кирпичику выстраивались гениальные образцы архитектурного творчества.
В «Беседах Гёте с Эккерманом и Соретом» от 23 Марта 1829 года Гёте назвал архитектуру «окаменевшей музыкой». Именно это сравнение великого поэта и учёного заставило меня искать иные связи между архитектурой и музыкой, само словосочетание противоречило природе как архитектурного, так и музыкального искусства.
Я чувствовала, что вероятно архитекторы лучше смогут объяснить влияние и взаимодействие этих двух таких разных, но одинаково сильных по эмоциональному воздействию искусств. И не ошиблась. Замечательное эссе «Скрипка Энгра: Некоторые Размышления о Музыке, Живописи и Архитектуре» американского профессора Университета Нотр Дам Школы Архитектуры Стивена Семеса невероятно гармонично проводит родственные параллели живописи и архитектуры с музыкой. Но я искала визуальную модель формообразования Сонатного Аллегро.
Далее мои поиски велись в этом направлении, и они привели меня к работам талантливого русского архитектора-художника, знатока истории города и градостроения Профессору Московского Государственного Строительного Университета Лии Павловой. Внимательно и многократно я прочитала лекции и статьи Лии Павловой и стало абсолютно очевидно, что крупные, монументальные музыкальные формы взаимодействуют с моделями городов, которые в середине XVIII века начали строиться в Европе. Археологические находки Трои в Турции оживили интерес к эстетике классицизма (Греческого и Римского). Совершенство классических линий и форм становятся источником вдохновения, а Индустриальная Революция форсировала технологическое развитие по всей Европе. С появлением заводов и фабрик мануфактуры начался приток людей из пригородов в Вену. В связи с этим в Австрии появилась огромная потребность в строительстве жилых зданий, а инновации в производстве железа и стекла позволили строить здания выше и крепче. Архитекторы немедленно реализовали эту потребность в урбанизации Вены. В связи с этим возникает связь и аналогия между генетическим развитием города и музыкальной структурой сонатно-симфонического цикла. И также, как и города, музыкальные формы рождаются, развиваются и обновляются. Значение городу-центру музыкальной культуры дарят люди, способные наполнить его особым содержанием.
Пространство, Время и Форма
Лия Павлова пишет в своей работе:
«Изменяя величину, город реорганизует форму. Это не простая множественность независимых домов, здесь целое не просто сумма своих частей, а сложнейшее формирование пространственных связей.
Итак, город — это сложнейшая взаимосвязь процессов между его дифференцированными частями, которые работают совместно и весьма непросто воздействуют друг на друга”.
Опираясь на эту формулировку о городе, можно себе представить концепцию модели многотемной композиции, где каждая тема контрастна друг другу, но вместе они образуют единое целое и также воздействуют друг на друга.
Далее идея модели города в Сонатном Аллегро движется по нарастающей.
План является основой развития города для сохранения его образа. В развитии Сонатного Аллегро тональный план также является основополагающим: Тоника- Доминанта (экспозиция), Субдоминанта-Доминанта (разработка), Тоника(реприза). Изменение функций в процессе развития музыкального сочинения создаёт новое восприятие образoв.
“В классических формах градостроительства, — пишет Л. Павлова, — существуют две древнейшие концепции: космическая как вечное стремление к порядку, суть которой в регулярной прямоугольной сетке улиц и механическая — эстетизм и совершенство механизма”. И тут возникает аналогия с квадратностью фраз и предложений в классической форме Сонатного Аллегро.
Пространство, Время и Форма лежат в основе генетики города, а следовательно органически отражаются и в музыкальном сочинении.
Современная скорость передвижения и недостаток визуального общения с городом отразились на культурно-эмоциональном восприятии его.
Такая связь очевидна и прослeживается в истории музыкального исполнительства. В современном исполнительстве очень заметна тенденция к увеличению скорости темпа, что влечёт к сокращению времени звучания произведения. Такая тенденция неуклонно влияет на качество звука, так как сокращается и время вибрации его. Фактор времени серьёзно влияет на протяжённость сочинения и восприятие его. Время отражается на мелодической, ритмической и гармонической структуре произведения. Потому необходимо визуальное представление движения во времени для сохранения ясности мелодических линий и гармонической стройности. Образ самого движения может затеряться в гаммообразных пассажах мелодии и тем самым быть разрушен.
Невероятно интересно взглянуть на наиболее распространённые модели городов, которые до сегодняшнего дня сохранили свою форму. Hаиболее древняя модель города немедленно обращает на себя внимание знакомыми (квадратность) построениями фраз и предложений в произведениях позднего баррокко, И.С Бах, и вплоть до раннего Л.Бетховена.
Модели города
Другая старинная модель городов радиально-кольцевая, т.е. развитие по кругу, воплотилась в распростpанённой форме того же периода времени, XVIII в, Рондо. Французские клавесинисты Рамо, Куперен и Дакен предпочитали именно такую форму своих сочинений.
Развитие больших городов и образование в них музыкальных центров дали энергетический толчок к созданию монументальных форм как светского так и духовного содержания. Значением огромной исторической важности в музыкальном искусстве стало создание И. Гайдном формы Сонатного Аллегро и всего сонатно-симфонического цикла. Это явление в музыке вошло в историю созданием Венской классической школы, а И. Гайдн её отцом-создателем.
«Феномен Города» и Венская школа классицизма
«Феномен Города», так называется книга профессора Лии Павловой.
“Искусство едино. Трудно отделить образы архитектуры от их отображения в живописи, поэзии и музыке. Они переходят от изображения в звучание, из камня — в музыку, из идеи — в материал или, наоборот, в нематериальность”.
Столь глубокая, яркая и невероятно выразительная мысль невольно провоцирует импульс аналогии построения, архитектонику формы Сонатного Аллегро.
Смену полифонии гомофонно-гармоническим стилем у историков музыки принято считать революционно-новаторским явлением. На самом деле это следствие возрождения классицизма в архитектурном градостроительстве европейских городов. Для архитекторов данный стиль определяется как неоклассицизм.
С развитием города полифонический склад музыки трансформируется в гомофонно-гармонический с использованием методов и приёмов полифонии. Ансамблевость при строительстве городов оказала огромное влияние на развитие гармонического языка и как следствие, на динамику звучания в целом.
В архитектурном строительстве периода Венского классицизма в музыке, основополагающим фактором было размещение зданий ансамблем. На площади выстраивалось центральное здание, чаще всего собор или церковь, а вокруг него строились жилые, коммерческие и другие необходимые для жизни здания. Ансамблевость построения 4х частного симфонического сочинения заключается в единстве композиции в целом и чередовании контрастных в ней частей.
Центральной в цикле является 1-ая часть, написанная, как правило, в форме Сонатного Аллегро, а сквозь контрастные 2-ую (медленную)и 3-ю (скерцо) содержание движется к финалу, 4-ой части, которая может иметь форму Сонатного Аллегро или Рондо. Многочастные музыкальные формы объединённые одной тональностью существовали до Венского классицизма, но именно выбор 4х частной композиции не выглядит случайным. Космическая модель города, как образец порядка и совершенства, вероятно оказала своё влияние. Очень важным и органичным явлением в архитектуре Вены являются парки. Венские парки всегда связаны с музыкой, они заложили традицию, которую сегодня можно наблюдать и в других городах, например, Бостон, Массачусеттс. В них традиционно есть эстрада для оркестра и скамейки для слушателей.
В 2-х частях сонат и симфониях всегда можно услышать и почувствовать спокойную атмосферу Венских парков. И если существует диалог между парком и ланшафтом, на котором он расположен, то композитор и исполнитель вместе с ними образуют квартет.
Самая древняя космическая модель Города. План новой столицы Японии — Киото, основанной около 800 г. н. По этому плану строили Чикаго, Иллинойс
Радиально-кольцевая модель города, по которой строился Париж. Москва имеет аналогичный план. г. Москва в XVIII столетии, 1739 г.
Медленные части классической сонаты и симфонии генетически развивались, сохраняя функцию контраста после быстрой 1-ой части.
Они были написаны в разных формах: вариации, рондо, а иногда просто являлись разделительной линией между 1-ой и 3-ей частями.
Например в сонате «Аврора» соч. 53 Бетховена. Огромное влияние на характер 2-х частей цикла оказало развитие оперного искусства, а особенно опер Моцарта.
Мелодии их напоминают арии жанра серьёзной оперы, а аккомпанемент звучание струнного оркестра. В работе над медленными частями сонат очень помогает сольфеджирование голосом мелодии совместно с исполнением сопровождения.
Наибольшему развитию в сонатно-симфоническом цикле подверглась 3-ая часть. И. Гайдн сохраняет форму Менуэта, пришедшего со страниц стиля барокко, но меняет функции его. В Гайдновских менуэтах интонации и ритмы не дворцового танца, а именно уличного действа. Характерные акценты, немного грубоватые, с притоптыванием передают настрой уличного веселья. Но уже в симфониях Моцарта менуэт утрачиваeт свою танцевальную природу, сохраняет лишь традиционную форму и размер.
Постепенно характер 3-х частей меняется, углубляется их содержание, но сохраняется размер. Наибольшего, кульминационного развития 3-я часть получает в симфониях Л. Бетховена. Менуэт исчезает, а на его месте возникает искромётное Скерцо. В поздних симфониях и сонатах Л. Бетховена эти скерцо наполняются драматическом содержанием.
Финал, заключительная часть цикла, является продолжением замысла, заложенного в его 1-ой части, но уже на другом уровне.
И хотя классические сонаты Венской школы имеют 3 или, реже, 4 части, но симфонии этого периода остаются 4-х частными.
Внимательно изучив космическую модель города понимаешь смысл архитектоники симфонического цикла. Не случайно, что эта модель до сих пор сохраняет свою актуальность. Таким образом «Феномен города» серьёзно повлиял на формообразование музыкальных сочинений. Форма Сонатного Аллегро сохраняет свою актуальность до сегодняшних дней. Её стилистика преобразована в симфониях и сонатах более позднего периода. Но и на этом значение формы не ограничивается, она трансформируется функционально, а следовательно изменяется в ней тональный план и меняется порядок её разделов.
Примером может служить 1-ая, Соль-минорная, Баллада Ф.Шопена, для достижения кульминации композитор использует зеркальную репризу.
То есть, побочная тема звучит перед главной темой и переносит движение тем в обратном порядке.
Л. Павлова в лекциях о градостроительстве обращает внимание на следующий фактор: “изменение функции в процессе эволюции городского пространства никак не влияя на форму сооружений и их комплексов, создает, тем не менее, совершенно новое восприятие образа”. В сонате «Аврора» соч.53 Бетховен изменяет функционально побочную партию в 1-ой части, вместо тональности Доминанты (Соль-мажор) она звучит в Ми-мажоре. Это терцовое соотношение тональностей, не нарушая форму, создаёт новое взаимоотношение между темами.
Темы находятся в далёких родственных отношениях (3 диеза разница), усиливая контраст между ними.
В Романтизме такое соотношение тональностей становится основополагающим.
При работе над Сонатами и Симфониями исполнителям необходимо ближе и глубже познакомится с архитектурными планами городов, являющимися, каждый в свой исторический период, музыкальными центрами. Этот подход открывает видение музыкального сочинения как единую органическую форму наполненную содержанием. Подобно жизнедеятельности города, содержание и форма музыкального сочинения тесно взаимосвязаны.
Многие сонаты венских классиков имеют форму сонатного аллегро во всех частях, что серьёзно подчёркивает значение самой этой формы музыкального развития.
Влияние города на содержание крупных музыкальных форм проявляется также и в динамике звучания произведений.
Органическая связь между двумя формами моделей города с сонатной формой имеет множество положительных факторов в обучении студентов, музыкантов-исполнителей.
1.Визуальное восприятие пространства и времени.
2.Визуальное понимание симметрии.
3.Концентрация памяти не механической, а аналитической, построенной на понимании поступательного движения от темы к теме, от раздела к разделу.
Двигаясь таким образом в пространстве композиции студент лучше понимает функциональную логику тонального плана.
Произведение-город представляется формой эмоциoнального и психологического общения. Отсюда вытекает нахождение более верного темпа/ритма и, как следствие, звуковой палитры.
Генетика развития города — от Мотива к Лейтмотиву
Город — это форма земного бытия в бесконечном космическом пространстве.
Жизнь города происходит как в практическом, бытовом смысле, так и в духовном. Развитие города двигается также в этих двух направлениях.
Если формы моделей города имеют визуальную аналогию с архитектоникой построения фраз и предложений в классических музыкальных формах, то генетика развития города в музыкальных формах образует эмоционально-психологическое воздействие. Вена, Париж, Лейпциг, Дрезден и Санкт Петербург достигли музыкальной кульминации к концу 19 столетия.
Характер города определяется его генетическим развитием, то есть продолжением накопленных временем архитектурных элементов.
Особенности и черты таких элементов имеют индивидуальный, присущий данному городу колорит. Продолжая развитие города, но вкрапляя эти элементы в новые сооружения, сохраняется характер и индивидуальность его архитектуры. Мотивно-тематическая разработка, главный метод развития формы Сонатного Аллегро, музыкальное воплощение этого принципа.
Мотив, как наиболее выразительный и яркий элемент мелодии, развивался во всех возможных направлениях: сменой тональности, проведением в разных голосах, ритмическом изменении, сквозь горизонтальное движение гармонической вертикали. Узнаваемость мотива позволяла прочувствовать каждое его проведение на эмоциональном уровне. Его эмоциональное воздействие было настолько сильным, что Бетховен в своих поздних Сонатах и Симфониях, раздвинув форму Сонатного Аллегро, после Репризы, заключительного её раздела, добавил Коду . Кода в этом случае не только заключение, но и дополнительный этап музыкального развития. Tакая концепция развития формы привела к созданию новых форм Сонаты и Симфонии, Оперы и Балета.
Генетика пробила дорогу в Романтизм: монотематизм Листа и лейтмотивную форму развития в Опере и Балете. Сила развития через лейтмотив привела к усилению роли оркестра, из аккомпанирующего он превратился в активного соучастника действия. Симфония генетически проросла в оперы Вагнера, балеты Чайковского и Прокофьева.
Таким образом ГЕНЕТИКА — это огромный импульс к развитию, обновлению и созданию новых форм в архитектуре и музыке .
Музыка рождается и развивается, но, как и города, к сожалению, умирает.
Сегодня судьба классической музыки волнует каждого серьёзного музыканта.
Особенность классического искусства, и музыки в частности, заключается в универсальности. Классицизм своей лаконичностью и логикой может соотносится с любым отрезком исторического времени. Его сильная стилистическая система обеспечивает жизнеспособность к развитию, а новые формы его существования не конфликтуют с оргинальными, а гармонизируют с ними.
Особенно важным для сохранения богатого наследия музыкального искусства является искусство слушания. Никакие технологии, блестящая виртуозность и заоблачные темпы не в состоянии передать глубину мыслей, заложенных в величайших творениях музыкального искусства. Талантливый слушатель не менее важен в процессе музыкального творчества, чем талантливый исполнитель.
В педагогической и исполнительской практике очень важно берeжно сохранять накопленный годами генетический фонд. В этом простом решeнии и заключается движение в будущее.
Завершая своё путешествие в мир архитектуры и музыки, имя которому — ГОРОД, возвращаюсь к книге профессора Лии Павловой .
“Читая курс о феномене города, о возникновении и развитии городов, беру на себя смелость сказать своим студентам, что человечество не создало ничего более гениального, чем город. Нельзя до конца понять природу процессов, протекающих в городе, предсказать все пути его развития, полностью оценить принимаемые решения — возможно лишь дополнить бесконечную Теорему о Городе.
Можно рассказать о творчестве, но нельзя объяснить, как и почему произведение создано. Если бы это удалось, то исчезла бы жажда творить, жить, любить. Творчество — тайна, и, как бы красноречиво мы ни старались ее объяснить, она не объяснится никогда. К счастью”.
Материалы
В основу данного эссе легла раннее опубликованная работа «Город. Модель и реальность» в создании сонатно-симфонического цикла www.rehes.org
«Город. Модели и Реальность» «Феномен города». Лекции. Лия Павлова
“Le Violon d’Ingres: Some Reflections on Music, Painting and Architecture “ essay by Steven W. Semes
“Vienna. Ediz. Inglese” By Neal Bedford, Janine Eberle
Оригинал: http://7i.7iskusstv.com/2018-nomer3-bekker/
