Чтобы правильно настроить вас, дорогие читатели, сообщаю, что данная работа не искусствоведческая, ни, тем более, музыковедческая. Здесь вы не найдёте историй о личных конфликтах, переживаниях и прочих интимных подробностях биографии композитора. Моим единственным желанием было передать огромный восторг и впечатления, которые пережила, «путешествуя» вместе с великим композитором, дирижёром, пианистом и неизвестным мне выдающимся художником Феликсом Мендельсоном. Прошу настроиться на волну спокойной созерцательности, чтобы в полной мере насладиться глубиной и масштабом его художественного творчества. Вы не пожалеете, если после чтения откроете, рекомендованные ниже в ссылках, материалы, чтобы посмотреть больше иллюстраций, акварелей, набросков и рисунков Ф. Мендельсона.
No.1: Felix Mendelssohn (from chateau-ainayleviel.fr)
О Феликсе Мендельсоне художнике материалов на русском языке крайне мало. В нашем XXI веке, вобравшем в себя несметное число стереотипов и клише со времён Французской революции конца XVIII века, непросто взглянуть на прошлое, продиктовавшее нам будущее, которое ничего общего к настоящему времени не имеет.
Рассказать о великом композиторе, пианисте и дирижёре, о котором думала и так всё известно, меня вдохновила его живопись. Увидев случайно одну из акварелей итальянского ландшафта,захотелось узнать всё о неизвестном мне художнике по имени Феликс Мендельсон.
No.2: Портрет Ф. Мендельсона на обложке книги «Письма Феликса Мендельсона Бартольди из Италии и Швейцарии»
Несмотря на законченные в деталях работы, а их более 300, включая акварели, рисунки и наброски, Мендельсон не допускал и мысли, чтобы выставить их публично. Он не считал себя профессиональным художником (из писем к брату Паулю), таковы были его стандарты о профессионализме, воспитанные с детства.
По мере поиска материалов и художественных работ композитора выяснилось, что ответы на возникающие по ходу вопросы можно отыскать исключительно в его переписке с родными, друзьями и близкими.
Все работы художника Ф. Мендельсона находятся в частных коллекциях, авторские права на их репродукцирование строго ограничены.
В художественном творчестве Ф. Мендельсона интригующими факторами представляются их архитектурная монументальность и отношение художника, музыканта к каждому из искусств.
С началом XIX века в классической музыке процветает смежность искусств, по началу это сплав литературы и поэзии, а затем и живописи с музыкой. Появляются такие определения как «музыкальные картины» и «живописная музыка», интерес к этой области искусств действительно не только имел место в прошлых столетиях, но и сохранился до сегодняшнего дня. Слияние смежных искусств тема очень интересная и ярко представлена в творчестве замечательных композиторов и художников.
Мендельсон рисовал то, что считал невозможным выразить в музыке.
No.3: Ф. Мендельсон, Школа Святого Фомы в Лейпциге (Thomassshule in leipzig)
No.4: Гевандхауз, Лейпциг с нотами музыки Ф.Мендельсона (The Leipzig Gewandhaus with a Piece of Music by Felix Mendelssohn; from art.com).
No.5: Mendelssohn-Haus Leipzig
Его музыкальные произведения и художественные работы на один и тот же образ, ландшафт или пейзаж параллельны, визуальное имело преимущество в возможности воспринимать произведение целиком, единовременно, а музыкальное произведение прослушивалось и воспринималось исключительно в течении времени его исполнения.
Творчество Ф. Мендельсона отражает многогранность его таланта пианиста, дирижёра, композитора и художника, a его требовательность к себе и уровень профессионализма оказали огромное влияние на исполнительство и творчество многих композиторов и пианистов первой половины XIX века. Р. Шуман, Ф. Шопен, Ф. Лист, Г. Берлиоз, обладая собственной индивидуальностью и музыкальными предпочтениями, относились к его замечаниям с большим уважением.
Внимательное отношение к тексту и замыслу автора художественного произведения былo для Ф. Мендельсона чрезвычайно важным, непреложным творческим законом. Из его переписки с близкими обнаруживаю, что сегодняшняя практика «осовременивания» как драматических так и музыкальных творений классики процветала в началe XIX века, так что ничего нового с тех времён никто не придумал, Мендельсон воспринимал подобные «новшества» отрицательно. Он предпочитал реформы революциям, которые считал, и оказался прав, разрушительными для человека и искусства, но увлечённые модными лозунгами современники писали, что Мендельсон «к сожалению не смог подняться до революционных идей», а он призывал их к тому,чтo талантливый художник должен изучать творения великих мастеров прошлого. Исключительно благодаря чрезвычайным усилиям Мендельсона музыка И.С. Баха и Г.Ф. Генделя зазвучала в концертных залах и мы имеем удовольствие слушать её в наши дни. До Мендельсона И.С. Бах был записан в «скучные математики» музыки.
Художественные работы Мендельсона были созданы на протяжении всей его жизни за время путешествий в Швейцарию — 1822, 1838, 1847; Шотландию и Англию —1829, Италию — 1830, 1836.
Джорж Гров, редактор словаря Музыки и Музыкантов, высоко ценил талант Ф.Мендельсона-художника и в своей статье о нём написал следующее:
«Рисование для него (Ф.М.) было скорее профессиональным занятием нежели развлечением. Количество сохранившихся рисунков и зарисовок очень большое. Они начинаются с путешествия в Швейцарию в 1822 году, в котором было сделано 27 рисунков большого формата, отделанных тщательным образом до завершения, каждый рисунок датирован, из чего следует, что Мендельсон рисовал иногда две работы в день. Путешествия в Шотландию и Италию были полностью проиллюстрированы, так как продолжались год за годом до его (Ф.М.) последнего тура в Швейцарию в 1847 году, в котором было создано 14 детально выписанных большого размера акварелей, не считая набросков. Если в первых работах заметно детское несовершенство, то в каждой следующей прогресс был очевиден. И даже в этих ранних рисунках можно безошибочно определить серьёзность в отношении к этому занятию. Предметы на рисунках были не чем-то, что обычно называют «кусочками», а развёрнутыми большими видами, не вызывает никакого сомнения, что ребёнок сосредоточил всё своё внимание, чтобы добиться самого лучшего результата и нечего не оставить без внимания. В его сознании уже формирoвался девиз будущего дирижёра в Gewandhaus (Гевандхауз) — Res severa est verum gaudium (Серьёзная работа и есть настоящая радость).
Каждый коттедж или ворота тщательно выписаны,будто являются центральными объектами.Каждое дерево имеет свой характер.Всё стоит на «крепких ногах», и всё имеет архитектонику стиля, которым отличается характер его (Ф.М.) музыки.»
В первое самостоятельное путешествие Ф. Мендельсон с близким другом К. Клингеманом отправляется в 1829 году. Оно началось с Англии, где музыканту был оказан тёплый приём, впоследствии считалось, что в Англии Мендельсона любили больше, чем в Германии, а затем друзья посещают Шотландию.
Шотландия, после посещения Англии, явилась Ф. Мендельсону в суровом облике природы и холодной архитектуры, но зато с образами героев известного писателя Вальтера Скотта. Исторические события прошлого и живописная панорама, гуляющая публика и конкурс горцев в игре на Волынке, «когда видишь так много прошлого рядом с настоящим,кажется,что время бежит очень быстро» (из письма родным, Эдинбург, 28.07.1829)
Отличительной чертой художника Ф. Мендельсона является интерес к образам природы, все письма к родным из Шотландии были проиллюстрированы им множеством набросков, а кроме того сохранилось около 200 рисунков и акварелей.
Посещение Гебридских островов, и в частности остров Стэф с его знаменитой достопримечательностью — Фингалова пещера, произвело сильное впечатление на Мендельсона, это чудо природы вдохновило к созданию музыкального сочинения — увертюру «Гебриды — Фингалова пещера». Друг Мендельсона Клингеман рассказывает:
«Пожалуй,нигде и никогда грохот столь зелёных вод не докатывался до столь странной пещеры: со своими многочисленными колоннами внутри она похожа на чудовищный орган: всё черно, всё гудит, а внутри и перед ним — бескрайнее серое море, пустынное и никому, никому не нужное».
Среди работ Мендельсона о Шотландии есть несколько особенно запоминающихся своим архитектурным величием. Он и Клингеман запланировали поездку на север через Йорк (York), где были сделаны наброски вида Минстер (Minster) и кафедрального собора в Дaрeме (Durham). Вид, который запечатлел Мендельсон в Йорке современный путешественник может увидеть со второго этажа Betty’s Café Tea Rooms in St Helen’s Square. Вдохновением к сочинению Шотландской симфонии стало посещение Холирудского Дворца (Holyrood Palace) в Эдинбурге (Edinburg). В письме домой 30 июля 1829 года композитор делится впечатлениями:
«поздняя ночь и это мой последний день в Эдинбурге. В вечерних сумерках мы отправились ко дворцу, где Королева Мария жила и любила, маленькая комната с винтовой лестницей ведущей вверх к двери, этим путём они пришли, нашли Риччo в этой маленькой комнате, вытащили его и в тёмном углу одной из дальних трёх комнат убили. Находящаяся рядом Часовня сейчас без крыши, трава и плющ растут повсюду, и у этого сломанного алтаря Мария была коронована в Королевы Шотландии.
Всё вокруг разрушено и заплесневело,но внутри солнце светит ярко.
Я думаю я нашёл сегодня в этой старой часовне начало моей Шотландской Симфонии».
Пребывание в Шотландии запомнилoсь Мендельсону и Клингеману на всю жизнь, все впечатления были тщательно записаны и навсегда обрели жизнь в музыке Мендельсона и его незабываемых зарисовках природы.
No.6: Ф.Мендельсон, Кафедральный Собор в Дaрeме, Шотландия 1829 (Durham castle)
No.7: Ф. Мендельсон, Вид на Гибридские острова и Дaнoльский Замок (Sketch of view towards the Hibrides and Dunollie Castle; from tapatalk.com)
Путешествие в Италию былo запланированo Мендельсоном в следующем 1830 году. Первое впечатление от встречи с родиной великих поэтов, художников, архитекторов и музыкантов было шокирующим и неожиданным.
В письмах, за время пребывания в Италии, Мендельсон очень подробно, в деталях рассказывает о пережитых им эмоциях, которые он получил от увиденных им картин живописи великих мастеров Итальянского Возрождения. В Венеции:
«Я чувствую, что потеряю голову,если так будет продолжаться как в первый день,уже в течении первого часа я увидел то,что невозможно забыть никогда, и насколько мне надо напрячь свой интеллект, то количество знаний, чтобы понять всё правильно.»
Живописные работы Мендельсона об Италии передают состояние и настроение увиденных им ландшафтов:
«Венецианские виллы, под определённым углом дороги, редко можно было увидеть, но по мере того как менялся угол они появляются всё чаще, на всем же нашем пути мы проезжали домики, деревья и сады, похожие на парк. В воздухе всей страны чувствовался праздник, как если бы они ожидали великого въезда Князя, и виноградные ветки с их фиолетовыми гроздьями винограда висящие в просветах, в форме фестонов, деревьев, создавали впечатление самых праздничных венков на свете. Обитатели были все празднично одеты и восхитительны, а несколько кипарисов вокруг только усиливали общее впечатление.»
No.8: Ф. Мендельсон, Венеция, Италия
Прибыв во Флоренцию Мендельсон первым делом отправляется на виллу Bello Sguardo, с которой можно увидеть всю Флоренцию и огромную Долину.
«Я наслаждался видом превосходного города с его массивными башнями и дворцами. Но более всего я восхищён бесконечными виллами, покрывающими каждый холм и каждый подъём так далеко как только глаз может увидеть, как если бы город простирался вместе с горами очень далеко. А когда я взял телескоп и посмотрел вниз на Долину сквозь голубую дымку, казалось, что вся она густо усеяна точками ярких объектов и белыми виллами, вид жилого кольца вдохновил меня ощущением дома и комфорта.»
No.9: Ф. Мендельсон, Флоренция, Италия 1836 (Florence 1836, Art and Music on WFMT)
No.10: Ф. Мендельсон, Амальфи, Италия 1836 (Amalfi, Italia; watercolor by Mendelssohn bartoldy, 1836; from The Mendelssohn project)
No.11: Ф. Мендельсон, Везувий, акварель из книжки для сына Пауля (Photo by Jewish Chronicle/Heritage Images/Getty Images)
Особое впечатление на Мендельсона оставило путешествие из Флоренции в Рим. Хотя, к его сожалению, Сиенну, которую следовало увидеть, они проехали ночью.
Читая письма Медельсона об Италии познаёшь страну глазами художника и композитора. Его художественные полотна связаны с историей, географией и природой изображённой местности, но музыкальные произведения передают силу чувственных переживаний и мыслей человека, его гармоничного общения с окружающим миром, то есть в первом случае он созерцательный думающий наблюдатель, а во втором главный герой — участник событий.
О путешествиях Мендельсона в Швейцарию, природу которой он обожал, свидетельствуют великолепные рисунки и акварели.
Письма о путешествии в Швейцарию рассказывают о могуществе гор сo снежными вершинами, ледниками, водопадами горных рек и мыслями о Всевышнем —создателе великой мощи природы.
Ледники представляются монстрами мира, держащих людей в страхе и ожидании опасности, горные источники восхитительными чудесами, ледниковые пещеры будто сделанные из изумрудов, только более прозрачные, «короче,если вы смогли посмотреть очень мало в Швейцарии,то это всё равно намного больше, чем можно увидеть в любой другой стране.«
Художник Мендельсон рисует здесь очень интенсивно и доволен собственным прогрессом.
No.12: Ф. Мендельсон, Церковь в Люцерне, Швейцария, 1847 (Church in Lucerne, Switzerland)
No.13: Ф. Мендельсон, Унтерзен, Швейцария (Unterseen, Switzerland Drawing)
No.14: Ф. Мендельсон, церковь Св.Винсента близ озера Женева (Mendelssohn Bartoldi, Felix «Church of St Vincent, near Montreux and Lake Geneva», From album of Charlotte Moschelles, Sotheby’s.com)
После богатой природой Швейцарии он приезжает в Париж, охваченный политическими страстями.
Здесь Мендельсон произвёл блестящее впечатление на всех как музыкант и композитор. Идеи утопического социализма Сен-Симона не вызывают у композитора-художника восторга, он пишет в письме родным 14-01-1832 года из Парижа:
«Нельзя понять, к чему это приведёт, если они так внешне всё рассматривают: одному — честь, другому — слава, третьему — публика и успех, бедным обещают деньги, всякое стремление, всякое движение вперёд они уничтожают своей холодной оценкой способностей. А потом ещё их идея всеобщей любви к человеку, неверие в преисподнюю, сатану и проклятие, идея разрушения эгоизма. Все те идеи, которые заложены самой природой, которые мы обнаруживаем и в христианстве и без которых я не хотел бы жить, они рассматривают как новое открытие, как новое изобретение и потому ежеминутно повторяют, как они будут переделывать весь мир и каким образом предполагают осчастливить род человеческий»
История доказала правоту взглядов Мендельсона, он был за реформы, которые обновляя сохраняют лучшие достижения прошлого, и против революций, которые разрушают всё до основания. Но самое поразительное, что подобные лозунги из того далёкого XIX века мы слышим и в наши дни, как будто через 200 лет с них отряхнули пыль и дали им новые названия. Интересно быть свидетелем истории, чтобы узнать как осуществляются предсказания будущего, и отблагодарить тех, кто бесстрашно отстаивал величайшие достижения предшественников, не боясь ярлыков и насмешек глашатаев утопических фантазий.
Отношение Мендельсона-пианиста к исполнительскому мастерству сегодня тоже остаётся актуальным. Об эффектной, бессмысленной виртуозности он пишет Игнацу Мошелесу, Берлин, 10-08-1932:
«Они доставляют мне столь удовольствия, как канатоходцы или акробаты, у тех тебя хотя бы дразнит этот варварский страх, как бы они не сломали шею, и ты рад, когда видишь, что они её всё-таки не сломали. Акробаты же от фортепианной игры ничуть не подвергают риску свою жизнь, а только наши бедные уши, и тут уж прошу меня уволить! И пускай мне не говорят, будто этого требует публика, — ведь и я тоже публика, а требую как раз противоположного.»
О вкладе Ф. Мендельсона в мировую музыкальную культуру можно рассказывать бесконечно, но цель настоящей работы — рассказать о художнике по имени Феликс Мендельсон. Рассматривая художественные работы, — акварели, рисунки, наброски, — понимаешь, насколько эти работы талантливы и сделаны профессиональным мастером. В период траура и скорби по рано ушедшей из жизни сестре Фанни, одарённой пианисткe-композиторе, рисование спасало композитора Мендельсона. С семьёй он отправляется вновь в Швейцарию, которая покорила художника магической красотой природы 25 лет назад. Воспоминания o путешествии в юности с родителями, братом и сёстрами заслонили скорбь утраты. Во время этого путешествия, которое всего несколькими месяцами отдаляло Мендельсона от собственной кончины, он создаёт серию восхитительных акварельных ландшафтов. Эти картины изображают «старые знакомые горы …на которые Время весьма незначительно может повлиять» (Себастьян Гензель, сын Фанни Мендельсон и художника Вильгельма Гензеля).
No.15: Ф. Мендельсон, Амальфи, Италия (loff.it)
И.В. Гёте при первой же встрече обратил внимание на выдающийся музыкальный талант Ф. Мендельсона. В знак признания таланта, тогда ещё молодого пианиста- композитора, поэт подарил ему стихотворение «Первая Вальпургиева ночь», на которое Мендельсон написал кантату осенью 1832 года. Этих двух великих людей, несмотря на разницу в возрасте, связывала тесная дружба. Гёте подолгу мог слушать игру Мендельсона на фортепиано, надо сказать,что музыкальные вкусы поэта имели особые предпочтения. Только благодаря прекрасной интерпретации и качеству музыкального звука Мендельсон смог заставить Гёте слушать сонаты и симфонии Л. Бетховена, которого поэт не воспринимал. Этот факт породил множество мифов об отношениях Гёте с музыкой и, в частности, с Бетховеном, которому к концу XIX века приписали революционные взгляды. Но об этом в другой раз.
Bступление к «Фаусту» И.В. Гёте (в переводе Бориса Пастернака), мне кажется, объединяет двуx великиx современников, над которыми Время бессильно.
ПОСВЯЩЕНИЕ
Вы снова здесь, изменчивые тени,
Меня тревожившие с давних пор,
Найдется ль наконец вам воплощенье,
Или остыл мой молодой задор?
Но вы, как дым, надвинулись, виденья,
Туманом мне застлавши кругозор.
Ловлю дыханье ваше грудью всею
И возле вас душою молодею.
Вы воскресили прошлого картины,
Былые дни, былые вечера.
Вдали всплывает сказкою старинной
Любви и дружбы первая пора.
Пронизанный до самой сердцевины
Тоской тех лет и жаждою добра,
Я всех, кто жил в тот полдень лучезарный
Опять припоминаю благодарно.
Им, не услышать следующих песен,
Кому я предыдущие читал.
Распался круг, который был так тесен,
Шум первых одобрений отзвучал.
Непосвященных голос легковесен,
И, признаюсь, мне страшно их похвал,
А прежние ценители и судьи
Рассеялись, кто где, среди безлюдья.
И я прикован силой небывалой
К тем образам, нахлынувшим извне.
Эоловою арфой прорыдало
Начало строф, родившихся вчерне.
Я в трепете, томленье миновало,
Я слезы лью, и тает лед во мне.
Насущное отходит вдаль, а давность,
Приблизившись, приобретает явность.
Литература
1.The Musical Times, December 1, 1897.Vol.38,No.658 pp.801-803; Sir George Grove
2.Felix Mendelssohn: Art Works-Library of Congress of the USA
3.Felix Mendelssohn ,full text of”Letters from Italy and Switzerland”
4.Mendelssohn the Artist, mendelssohnscotland.com
5.Ворбс Г.Х.»Феликс Мендельсон-Бартольди»
6.Felix Mendelssohn(1809-1847) Drawings
7.Акварели у рисунки Ф.Мендельсона в Италии
8.Mendelssohn in Scotland.com
Перевод материалов и писем, заключённыx в кавычки, с английского Людмилы Беккер.
Бостон, Сентябрь, 2019
Оригинал: http://7i.7iskusstv.com/y2020/nomer3/bekker/
