В сознании рядового обывателя органная музыка ассоциируется с католическими соборами и пышными мессами. Звуки органа будто бы чинно выстраивают отношения человека с небом, эта музыка напоминает голос мудрого Бога, какого-то слишком европейского и строгого, без конца пытающегося напомнить о страшном и неминуемом суде.
Органистка Екатерина Мельникова, музыкант с мировым именем, во второй раз посетила с концертом Барнаул, разрушая несправедливые обывательские стереотипы об этой удивительной музыке морских глубин. Сама Екатерина такая нежная и хрупкая, выглядит укротительницей такого мощного инструмента. Даже не верится, что эта юная девушка- выпускница Московской Консерватории им. П. И. Чайковского и аспирантуры Королевской Академии музыки в Лондоне,.
Она не первый год, удивляет публику потрясающими органными перфомансами. Ее выступления представляют собой многогранный, настоящий спектакль, главный герой которого- орган. С каждой новой мелодией создается новый характер, в происходящем появляется дополнительный оттенок, шоу разворачивается в необыкновенных красках. На сцене, во время выступления появляются самые необычные атрибуты-рокеры на мотоциклах, хореографические этюды самой Екатерины (музыкант постигает премудрости индийского танца)-так органной музыке помогают раскрыться идеи ее творца.
В свой второй приезд в Барнаул, Екатерина Мельникова представила программу «Римские каникулы», премьера которой состоялась в этом году в Концертном зале им. П.И. Чайковского.
- Екатерина, расскажите о своем новом проекте? Почему программа получила название «Римские каникулы», есть ли аллюзии на знаменитый фильм?
- Программа получила свое название неслучайно. Безусловно, оно отсылает нас к известному и всеми любимому фильму с Одри Хепберн, но прямых перекличек с сюжетом нет. «Римские каникулы»- это скорее прогулка по вечному городу, его напевам и мелодиям. Слушатели могут узнать в программе как классические музыкальные мотивы так и популярные мелодии разных лет. Мы стремились передать атмосферу солнечной Италии, перенестись даже во времена гладиаторов. Многовековая история Рима, вплетает в себя гладиаторские бои в Колизее. Воинственный дух того времени в моей программе, воплощают как раз рокеры.
- Откуда такая необычная идея?
- Премьера «Римских каникул» состоялась в концертном зале им. Чайковского. Мы сотрудничали с группой «Пилигрим». На подобного рода эксперимент, я шла с опаской. Музыканты группы скептически отнеслись поначалу к академистке, играющей на органе, но в процессе работы мы все же, сумели найти общий язык. У каждой рок-группы существует внутренняя иерархия, есть лидер вокруг которого все вращается, все четко отлажено. Стиль музыки нужно изучать отдельно, я не собиралась вникать в их рок-кухню. Творческий процесс у них другой, все вырастает на лидерстве. Я совсем не собиралась вклиниваться в творческий процесс коллектива, важно было создать драматургию нашего совместного номера, и в этом я скорее подстраивалась под них. Металл есть металл, он не может звучать по иному, я это понимала. Поэтому нашей задачей было сделать органичное, в буквальном смысле, выступление не нарушая привычного звучания. Орган несмотря на свою мощь, рядом с металлистами, становится пищащим комаром. Пришлось настраивать его на нужное звучание, не нарушая канонов исполнения. У меня были определенные импровизационные партии, во время которых я вступала, но бал правили рок-музыканты. Не нарушив жанра, мы создали своеобразную драматургию, целый спектакль, бой в «Колизее». В итоге победил «Пилигрим» (смеется). Музыкантам интересно работать, когда никто не навязываясь создает определенное творческое музыкальное полотно, где у каждого своя роль.
- Вы ведь разносторонняя личность, пишите музыку, танцуете…Как рождается музыка?
- Ну это совершенно необычный процесс. Конечно, такого «а не написать-ка мне музыку» - нет. Музыка появляется в самые неожиданные моменты. Иногда, когда в метро едешь, и даже во сне! Однажды, мне приснился мой отец, который играл какую-то незнакомую мелодию. Вот так получается музыка.
- А с чего началось Ваше увлечение индийским танцем, даже номер танцующий музыкант появился…
- Да, во время выступления в Барнауле в прошлом году, мне пришлось переоблачится в индийский костюм прямо на сцене. Мне удалось побывать в Индии, и убедится, что носители индийской культуры не очень хорошие учителя. Ведь кроме демонстрации правильных движений, необходимо еще объяснить изнутри, дать почувствовать эту уникальную культуру. Носители, к сожалению, не всегда могут донести это для представителей других культур, ведь для них это естественно. А у меня замечательный педагог - Галина Владимировна Удастгупт, которой удается передать все тайны индийского танца российским девушкам.
- Творческий человек, ведь как никогда не вырастающий ребенок, учится всему, развивается…
- Это правда. Во всем нужна естественность восприятия, непосредственность, которая присуща только детям. Чтобы что-то постичь, нужно именно такое чистое восприятие ребенка. Об этом мне и говорила педагог индийских танцев. Нужно почувствовать каждое движение, каждый жест. Это определенно идет от головы, это какое-то интуитивное постижение, в котором нет ничего рационального. После стажировки в Индии, я к органу не подходила два месяца, приехала в Москву и сразу- аспирантский концерт в консерватории! И представляете, все получилось, даже то, что не удавалось раньше. Тело обладает памятью, посредством индийского танца, весь организм настроился на новый лад и органу это передалось.
- А как Вы считаете, нужно ли заставлять детей учиться музыке?
-Меня никто никогда не заставлял учиться музыке. Все как-то очень удачно сложилось. Я смогла понять, что мое призвание-орган. Ну бывают ситуации когда детей заставляют участвовать в разных музыкальных конкурсах. Это как спорт, кому-то это помогает. А для подготовки органистов, нужны специальные условия. Условий для обучения органной музыке у нас немного. Для нас это все-таки редкость. Я сама преподавал немного в консерватории, убедилась, для этого нужна специальная программа как в Европе. У меня было очень много замечательных учителей, как в России, так и в Великобритании, я бесконечно им благодарна.
- Сейчас очень многие слушают разную музыку, как будто в пространстве создается этакая музыкальная оболочка
- Это помогает современному человеку погрузится в нужное состояние. Стоит сесть в машину, включить плеер и в зависимости от звучащей в нем музыке, меняется и картинка за окном. В этом есть определенное развитие, иногда драматургия, а иногда и просто высвечиваются разные полутона состояния. Это какой-то степени помогает почувствовать себя. Я люблю разную музыку, в том числе и рок. Отдаю предпочтение европейской рок-музыке, часто слушаю «Muse», например.
- У Вас всегда полный аншлаг, органные перфомансы пользуются огромной популярностью
-Странная закономерность, если музыкант приезжает и дает концерт на стадионе народ с удовольствием идет. Был такой эксперимент, известный джазовый музыкант давал концерт на стадионе, пришло большое количество народа, и когда тот же музыкант приехал в филармонию, набралось меньше половины зала. Мне кажется в сознании народа живет такой стереотип, связанный с академизмом, с классической музыкой, с филармониями. К сожалению, молодежная публика очень мало интересуется качественной музыкой, благо наш шоу-бизнес изобилует образчиками дурновкусия. Барнаульская публика производит хорошее впечатление, ваш город в этом году первый в моем гастрольном графике. И я надеюсь, что встретимся мы с вами еще не раз!
- А запоминающие, смешные случаи во время выступлений с Вами происходили?
- Да, но не во время выступлений. Однажды меня случайно закрыли в соборе, и потом как узницу замка, с фонариком выводили. Просто детективная история!
Интервью взяла Ольга Каминская
