Зацелованной, околдованной,
Драгоценной моей Филадельфии.
По мотивам Н.Заболоцкого
Уходя, оставьте Свет –
Перед ним отступит холод!
Свет собой заполнит город,
Даже если Вас там нет.
Уходя, оставьте Свет,
Как маяк в туманном море,
Как лекарство против горя,
Как сердечности привет.
…
Уходя, оставьте Свет,
Даже если расстаётесь,
Даже если не вернётесь –
Уходя, оставьте Свет.
Уходя, включите Свет.
Кто ошибся, Тот вернётся.
Пусть не гаснет Ваше Солнце!
Уходя, оставьте Свет!
Мила Светлова-Скрипка, 25.09.2011
Филадельфийцам везет с городом – он солнечен, прекрасен, мудр и добр. Но везет им и с земляками. Кстати, по-английски, земляк звучит более емко, детально и образно: fellow-countryman. Если земляки по городу, то fellow-townsman, а по деревне - fellow-villager. А «он мой земляк» – «we come from the same parts». Буквально это означает «мы - из одного места». Вот так, из одного мы с Вами места с Уильямом Пенном, создавшим дом наш - ныне почти 13-миллионную Пеннсильванию («Уходя, оставьте Свет»), и заложившим основу нашей колыбели - полуторамиллионной красавицы Филадельфии («Свет собой заполнит город,\ Даже если Вас там нет»). И с Бенджаменом Франклином – отцом-основателем США, великим гражданином Филадельфии и великим физиком. С двумя классами начальной школы, он (15-ый ребенок в небогатой семье из 16 детей) и громоотвод изобрел, и плоский конденсатор, и электрический запал, и впервые ввел понятия положительного и отрицательного электрических зарядов («Пусть не гаснет Ваше Солнце»). Но это далеко не все – на его счету карта Гольфстрима (как и его название), предложение отказаться от использования металлических денег в пользу бумажных, первая в Новом Свете Филадельфийская общественная библиотека. Он был одним из авторов Конституции США 1787 года. Ему принадлежит ряд популярных афоризмов, наиболее известными из которых являются: «Время-деньги», «Не откладывай на завтра то, что можно сделать сегодня» («Уходя, оставьте Свет,/ Как маяк в туманном море…»).
Ну, эти наши земляки - титаны высшего ранга. Они изменили реальную материальную жизнь к лучшему многих и многих миллионов человек. Вместе с тем, понятие «земляк» включает в себя не только всех материально существовавших и существующих филадельфийцев во плоти, но и земляков в культурном, ментальном, мыслительном, виртуальном пространстве. Так вот, душевно богатая, мудрая и интеллектуальная Филадельфия внесла свой вклад в искусство, музыку, кино, телевидение. И каждый из этих видов творчества вводил в мировое информационное пространство своих литературных и киногероев – наших земляков-филадельфийцев. Так, именно в Филадельфии в 1850-1870-х происходит действие романа Драйзера «Финансист». В этом романе главный герой, предприниматель Фрэнк Каупервуд, начинает свою коммерческую деятельность, занимаясь операциями с ценными бумагами и развитием конно-железных дорог города. Ну, а уж о киногероях говорить можно бесконечно…
В Филадельфии происходит действие фильма «Филадельфия», 1993 г. В этом кинофильме главный герой, адвокат Эндрю Бэккитт (Том Хэнкс), борется с компанией, которая уволила его за то, что он болен ВИЧ. Общеизвестен сериал «В Филадельфии всегда солнечно» (в России сериал выходил под названием «Пятеро под солнцем»). Весь мир облетела серия фильмов: «Рокки», «Рокки 2», «Рокки 3», «Рокки 4», «Рокки 5», «Рокки Бальбоа» и «Крид: Наследие Рокки». Съёмки «Рокки» начались 9 января 1976 года. Они происходили, в основном, по всей Филадельфии. В частности, съемка проводилась во время пробежек вместе с Рокки, тренировок и бега по лестнице художественного музея Филадельфии, которую теперь в разговорной речи называют «ступени Рокки». Кинофильм «Сокровище нации», где главные герои Бен, Райли и Эбигейл приезжают в Филадельфию в поисках надписи-подсказки, якобы сделанной на Колоколе Свободы как ключу в поисках сокровища, спрятанного отцами-основателями США. Именно Филадельфия является местом действия фильмов «Шестое чувство», «Неуязвимый», «Шазам!», «Ирландец», «Преодоление»; триллера «Законопослушный гражданин»; сериалов «Следствие по телу» и «Как избежать наказания за убийство». В музыкальном пространстве существуют свои герои – это песни Элтона Джона и Берни Топина «Philadelphia Freedom» и «Streets of Philadelphia» — Брюса Спрингстина.
Но, ясное дело, родилось и творило в славной Филадельфии и множество выдающихся людей, земляков наших, трудившихся и создававших вечное и нетленное. Едва ли не первым следует назвать Ма́рио Ла́нца (англ. Mario Lanza; настоящее имя Альфре́до Арно́льдо Коко́цца или Альфре́д Арно́льд Коко́цца (1.31.1921, Орендж, Филадельфия — 10.7 .1959, Рим) — американский певец и актёр – «солнечный тенор из Филадельфии»! Голос Ланцы —лирико-драматический тенор. Светлый, высокий тембр позволял певцу исполнять лирические партии, а исключительная мощь и выразительность голоса — драматические. Марио Ланца — величайший оперный певец («Как лекарство против горя,/ Как сердечности привет»).
В этом ряду находится безусловно выдающийся, если хотите, блестящий, мирового звучания филадельфийский художник Эдвин Аустин «Тэд» Аббей. «Тэдом» звали его все родные, друзья и все, кто имел с ним близкие контакты на протяжении всей его жизни. Во всех статьях о нем, будь то в Википедии или любых рядовых, значится его национальность – американец. Это отнюдь не советская тенденция – скрыть еврейское происхождение. Нет, нет! Для этого были серьезные и принципиальные причины – в венах Эдвина Аустина Аббея текла кровь англичан, немцев, французов и ирландцев! Он был продуктом великого смесительного котла Америки и был он подлинным американцем! В своем отношении к собственной национальности он напоминает супруга королевы Великобритании неполиткорректного принца Филиппа. В интервью для Би-би-си на вопрос, кем он себя видит, он ответил: «Я родился гражданином Греции, но считал себя датчанином. Я не вижу себя никем. Я просто есть и все».
Эдвин Остин Эбби, родился 1 апреля 1852 года в Филадельфии. Замечательный монументалист, живописец и иллюстратор. Так говорят американцы и добавляют: американский художник, влюбленный в английскую культуру или утонченнее: «американский иллюстратор Британии». Объективные наблюдатели уточняют: «американский и английский живописец и иллюстратор». Британцы же считают его попросту английским художником, поскольку более 30 лет он прожил в Лондоне и большую часть своих работ он написал именно здесь. Но самые последние, с высоты столетия, а стало быть, и самые справедливые его определения звучат так: «Великий американский и английский живописец, иллюстратор и шекспиролюб!» Последнее следует объяснить. Кто-то сказал, что картины этого художника немного напоминают шарады: нужно хорошо знать Шекспира, чтобы понять их смысл. Кстати, Эдвин означает «богатый друг». Это происходит из древнеанглийского: «эад» (богатый, благословенный) и «вино» (друг). («Да, гений мудр и светозарен,/ Среди бескрылых - он орёл». Игорь Северянин «В Хвойной обители».)
Эбби начал рисовать очень рано – с одного-двух лет. В письме к нему в 1901 году от женщины, которая помнила его еще совсем маленьким ребенком, рассказывается об очень ранних творческих попытках. «Если бы я тоже была художницей, - писала она, - я бы нарисовала вам картину двухлетнего ребенка, сидящего на высоком стульчике с карандашом и бумагой и рисующим омнибусы. В противоположной части комнаты женщина вышивает; рядом с младенцем маленькая девочка, внимательно наблюдающая за маленьким художником, всегда готовая подчиниться требованию: «Еще бумаги, Эмма», а также искать, находить и точить потерянные карандаши. Маленькая девочка была я». Со временем выяснилось, что это было не детское и преходящее, а основной смысл существования, главная стремнина его жизненного потока. И хотя Тэд Эбби никогда не был импрессионистом, яркая нетривиальность, парадоксальность («И Гений, парадоксов друг». Пушкин») и иррациональность его творчества позволяют применить к нему слова О. Мандельштама: «Художник нам изобразил\ Глубокий обморок сирени».
Википедия и др. (в частности, https://yassena.livejournal.com/124208.html) подробно описывают жизнь и творчество Эдвина Аустина Аббея. Вот краткая сводка.
Обучение живописи начал в 1866, занимаясь у портретиста и пейзажиста Исаака Уильямса (Isaac Williams, 1817-1895). В 1868 году посещал вечерние занятия в Пенсильванской Академии изящных искусств у Джона Нигла (John Neagle) и исторического живописца немецкого происхождения Кристиана Шуесселя (Christian Schuessele, 1824-1879). В том же самом году начал работать иллюстратором в компании филадельфийских издателей «Van Ingen & Snyder». В 1870 еженедельник «Харперс» (Harper's Weekly) опубликовал рисунок Эбби «Первое Благодарение пуритан». В возрасте восемнадцати лет, в 1871 году, Эбби переехал в Нью-Йорк и был принят в штат этого еженедельника в качестве иллюстратора. Художнику серьёзно повезло, ибо он жил и творил в так называемый «Золотой Век иллюстрации», когда этот жанр необыкновенно процветал и породил многих замечательных и талантливых художников. Остин стал одним из его ярчайших представителей («Веков протекших великаны». Лермонтов).
Эдвин создавал многочисленные иллюстрации не только для «Харперса», но и для популярного журнала «Шкрибнерс» (Scribner's). Он активно сотрудничал с этими изданиями с 1871 по 1874 год. Несмотря на успех и признание, в 1874 году Эбби уходит из редакции на «вольные хлеба». В это время он также иллюстрировал несколько бестселлеров, в том числе Рождественские Истории к Чарльзу Диккенсу (1875). В 1876 году он возвращается в «Харперс», но уже на правах «ветерана», с окладом 50 долларов в неделю, что было в три раза больше, чем его первоначальный оклад в 1871 году. В течение 1870-х росла популярность художника, он участвовал в выставках акварельного рисунка, его иллюстрации переводились на деревянные гравюры («Я принимаюсь рисовать все это,\ Игру оттенков в бликах света». Герман Гессе).
В мае 1874 года Эбби проиллюстрировал некоторые из стихотворений Роберта Геррика в «Харперсе». Успех этих иллюстраций заставил издателей подумать о выпуске большого подарочного сборника стихов Геррика. В 1878 году редакция направила его в творческую командировку в Англию, чтобы изучить материалы и сделать серию работ для сборника поэзии Геррика, который был издан в Нью-Йорке в 1882 году.
После этого Эбби каждый год совершал поездки в Англию, где, наконец, и обосновался в 1883 году в возрасте тридцати лет («Я там недавно, но всерьёз.\ Успел обосноваться». Олег Устинов).
В том же году он был избран членом Королевского института художников-акварелистов. Примерно в это же время его критически оценил американский писатель С.Г.У. Бенджамин: «Надо учитывать, что он еще очень молод; что он теперь впервые посещает студии и галереи Европы; что его преимущества для получения обычного художественного образования были очень умеренными, и что он практически самоучка. А затем сравните с этими недостатками количество и качество иллюстраций, которые он получил, и мы увидим представленный в нем гений высокого уровня, сочетающий в себе почти неиссякаемое творчество, ясность и живость замысла, разностороннюю фантазию, поэтическое восприятие происходящего, красоту, причудливый, тонкий юмор, прекрасное понимание всего, что является странным и загадочным, замечательная игра света и темноты (сhiaro-oscuro, итал.), рисунок и композиция. Когда мы замечаем такое редкое сочетание качеств, мы перестаем удивляться сердечному признанию его гения со стороны лучших судей, как в Лондоне, так и в Париже, еще до того, как он покинул эту страну» («Бывают крылья у художников,\..\А прорастают они так,\ Из ничего, из ниоткуда.\ Нет объяснения у чуда». Геннадий Шпаликов).
В Великобритании Эбби стал известен благодаря рисункам и картинам, посвященным шекспировским пьесам и историческим, и современным сценам жизни Викторианской Англии. Он продолжал также работать над иллюстрациями к произведениям Оливера Голдсмита и Уильяма Шекспира. Так, к 14 комедиям Шекспира он создал свыше 120 прекрасных иллюстраций. В его работах оригинальность и самобытность сочетаются с великолепной техникой и изящными композиционными построениями. В 1884 Эбби стал специализироваться на больших литературных и исторических работах, охватывающих различные периоды, бывшие тогда в моде: Средневековье, эпоха Шекспира и 17-ое столетие. За свои работы Э. Эбби во Франции стал кавалером ордена Почетного легиона. В 1896 Эбби был избран кандидатом в члены Королевской Академии искусств, а в 1898 стал полноправным членом Академии. В 1902 году Эбби был избран в члены Национальной Академии дизайна США и Американской Академии литературы и искусства. В 1902 году был официальным портретистом на коронации Эдуарда VII. В 1907 году в Англии художник был посвящен в рыцари, но вежливо отклонил это предложение, поскольку хотел сохранить свое американское гражданство. Разве это не патриотизм?
Более поздние работы художника включают декоративные росписи нескольких общественных зданий, причем на родине Эбби – в Америке. Нужно отметить, что успех художника в Англии поддерживал его престиж и репутацию в США. В 1890-х Эбби начал росписи Бостонской публичной библиотеки. Фриз для библиотеки назывался "В поисках Святого Грааля" (The Quest for the Holy Grail, 1890-1902). Над ним художник работал почти одиннадцать лет, завершая эту серию фресок уже в начале ХХ века в своей студии в Англии. Cерия фресок выполненных в два этапа - между 1890 и 1901 гг., украшает зал выдачи книг на втором этаже Бостонской публичной библиотеки (Зал Эбби).
Согласно Википедии: «Свято́й Граа́ль —в средневековых кельтских и нормандских легендах одно из орудий Страстей — чаша, из которой Иисус Христос вкушал на Тайной вечере и в которую Иосиф Аримафейский собрал кровь из ран распятого на кресте Спасителя. Легендарные рыцари Круглого стола проводили свою жизнь в бесплодных поисках Святого Грааля, который (вместе с копьём, пронзившим тело Христа) якобы сохранил и привёз в Британию Иосиф Аримафейский. В европейских средневековых романах Грааль трактуется не как чаша, а как камень или некая драгоценная реликвия. Испивший из чаши Грааля получает прощение грехов, вечную жизнь и т.д. В некоторых версиях даже близкое созерцание магического предмета даёт бессмертие, а также различные блага в виде еды, питья и т.п. Слова «Святой Грааль» часто используются в переносном смысле как обозначение какой-либо заветной цели, часто недостижимой или труднодостижимой» («Недостижим Святой Грааль/ В далеком замке Мунсальвеш». Марина Цуркова «Святой Грааль»).
Сюжеты пятнадцати фресок Эбби, посвященных поискам Святого Грааля, взяты из различных литературных источников - от Роберта де Борона до Теннисона. Первой в серии идет сцена «Детства Галахада», затем следуют «Юношеские годы», «Погибельное Сидение», «Благословение на поиски Грааля», «Замок Грааля и Незаданный вопрос», «Безобразная Кундри», «Преодоление семи смертных грехов», «Ключ к замку», «Освобождение плененных девиц», «Прощание с Бланшефлер», «Избавление Анфортаса», «Отьезд Галахада», «Путешествие в Саррас», «Саррас», «Золотое Древо» и «Чудо Грааля». (Из книги: Анна Комаринец. «Энциклопедия короля Артура и рыцарей Круглого Стола»).
О художественной и общественной значимости этой известной во всем мире огромной работы Эбби в Бостонской публичной библиотеке свидетельствует, в частности, риторический вопрос в Юнионпедии: каково сходство между Бостонской публичной библиотекой и Эдвином Остином Эбби? Ответ таков: Бостонская публичная библиотека и Эдвин Остин Эбби есть 1 вещь в общем: Соединённые Штаты Америки!
Капитолий, Капитолийский холм в Риме (лат. Capitolium, Capitolinus mons, итал. il Campidoglio, Monte Capitolino) — один из семи холмов, на которых возник Древний Рим. На Капитолии находился Капитолийский храм, который также называли Капитолием, где происходили заседания сената и народные собрания. По аналогии с Римским назван и Капитолий штата Пенсильвания (Pennsylvania State Capitol), который находится в городе Гаррисберг (Harrisburg) — столице штата Пенсильвания. В нём проводит свои заседания Генеральная ассамблея Пенсильвании (Pennsylvania General Assembly), состоящая из Палаты Представителей и Сената штата Пенсильвания. В нём также находятся офисы губернатора и вице-губернатора Пенсильвании.
Его строительство, начатое в 1902 году, было завершено в 1906-м. Открытие Капитолия 4 октября 1906 года было событием государственного масштаба. Президент Теодор Рузвельт, который прибыл утром этого дня, чтобы произнести речь и осмотреть новый Капитолий, назвал его «самым красивым зданием, которое я когда-либо видел». Железные дороги Пенсильвании пустили специальные поезда, дабы доставить огромное количество людей в Гаррисберг, желавших поприсутствовать на торжественном открытии. Все это, вероятно, подвигло Эдвина Остина Эбби принять участие в этом грандиозном проекте и оформлении чудесного здания в Гаррисберге. («Вас жжет одна мечта, суровый Капитолий!» Шарль Бодлер. «Смерть художника»).
Фасад Капитолия построен из гранита, добытого в Хардвике, Вермонт. На куполе диаметром 29 м установлена позолоченная медная статуя Содружества работы Роланда Перри. Сам купол был построен по образцу Собора Святого Петра в Ватикане. Интерьер ротонды Капитолия таков. Слева направо видны два медальона и три люнета: Дух Света, Закон, Наука, раскрывающая сокровища Земли, Религия и Дух Вулкана. Творчество Эбби парило высоко во всех смыслах этого слова. Поэтому не случайны его работы на верхних уровнях Капитолия! - Эдвин Эбби разрисовал четырьмя аллегорическими изображениями пояс купола Капитолия. Он трактует их как «четыре силы цивилизации: искусство, правосудие, наука и религия». Четыре люнетные фрески под куполом, которые «символизируют вклады Пенсильвании в современную цивилизацию», также были выполнены Эбби («вершит Художник тяжкий поиск». Белла Ахмадуллина. «Художник»).
Нижняя палата Генеральной Ассамблеи, Палата представителей. Её зал заседаний является самым большим помещением в Капитолии и был построен с оглядкой на итальянский Ренессанс. Окна из цветного стекла были выполнены Уильямом ван Инджененом, а фрески — Эдвином Эбби. Самая большая из них расположена позади трибуны спикера. На ней изображены 28 знаменитых пенсильванцев. Словами Павла Антокольского: «Художник с музами сдружился в пляске вечной\ И властною рукой\ Из беспорядочности создал человечный\ Порядок и покой».
Для зала Сената, выполненного в стиле французского Ренессанса, Эбби закончил только одну картину: «Фон Штойбен тренирует американских солдат в Вэлли-Фордж». Он работал над росписью «Чтение Декларации независимости» в начале 1911 года, когда его здоровье начало ухудшаться. У него обнаружили рак. Ассистент студии Уильям Симмондс продолжил работу над фреской под контролем со стороны самого Эбби, и с небольшой помощью Джона Сингера Сарджента. Эбби умер в августе 1911 года («Что рано выпала из рук\ Едва настроенная лира». Александр Одоевский). Уильям Симмондс приехал из Англии, чтобы установить законченные фрески с вдовой Эбби Мэри Гертрудой. Остальные две комнаты, которые Эбби не смог закончить, были отданы Вайолет Окли, которая завершила заказ, используя свои собственные проекты.
Вот так – умер выдающийся, блистательный художник, работы которого, отличающиеся оригинальностью базовых идей, пространственным иррациональным видением, романтическим созерцанием мира и великолепной техникой, можно видеть в Метрополитен-музее в Нью-Йорке, Музее изящных искусств в Бостоне, в Лондонской национальной галерее, в Бостонской публичной библиотеке, в Капитолии штата Пенсильвания… Художник - национальная гордость Америки и Великобритании… Казалось бы, увидь кто-угодно любую его работу и тотчас вздрогнет, насторожится и удивленно подастся вперед… Казалось бы… Ан нет… Жизнь наша большая выдумщица, но условно-сослагательное наклонение не жалует. Иначе и не объяснишь. – Ведь вот что происходило – работа Эдвина Остина Эбби с его личной подписью и датой 1887 год блуждала, практически не замеченная и не опознанная, по филадельфийскому Нордисту (North East) не менее 25, а возможно, и добрые 100 лет! Много лет она висела на комиссии в местном магазине, торговавшем картинами, и цена под ней значилась ни мало ни много, аж 30 целковых, пардон, долларов. Так никому она и не приглянулась, и пришлось хозяину забрать её за невостребованностью. Выставлялась она и в одном из казино в Атлантик-Сити с его дурными, халявными и немеренными деньжищами. Но и там она никого не прельстила. Наконец она грустно и оскорбленно осела у своего владельца, покупавшего картины подешевке на флимаркетах и распродажах (и некогда купившего за гроши там же многострадальную картину Эбби). Там и провисела она еще добрых 10 лет. Провисела бы и дольше, но, к счастью, все-таки нашелся человек, нашелся… Пришел как-то, положил на неё глаз и приобрел все за те же тридцать. Поначалу он тоже ничего не знал об Эбби. Но недолго… Алчностью он обуреваем не был, наживаться на картине не собирался, а потому спокойно начал разбираться что к чему. И как только понял, осознал и нечто другое – работа эта должна принадлежать не ему и не любому другому отдельному человеку, а людям! Спустя некоторое время он и подарил её одному из серьёзнейших музеев Филадельфии. И был это один из счастливейших дней его жизни! Что касается музея, то он это бескорыстное «donation» с благодарностью принял.
Картина представляла собой теннисный матч на домашнем корте между, как можно предполагать, двумя семейными парами. Выполнена она методом тончайшей гравировки на подлинной или искусственной слоновой кости. Подписана Эдвином Остином Эбби и датирована 1887 годом. Работа эта не упоминается в статьях о Тэде, хотя и присутствует на страницах интернета в качестве объекта купли и продажи. Между тем, она представляет интерес и потому, что знакомит нас с интереснейшей страницей жизни выдающегося художника, и потому, что проливает свет на некоторые его творческие методы. Для этого посмотрим на годы, предшествующие созданию «Теннисного матча». Читатель уже знает, что Эдвин Остин Эбби навсегда поселился в Англии в 1883 году. Жил он вначале в деревне Котсуолд на Бродвее (графство Глостершир на западе Англии). Бродвей был «открыт» американским иллюстратором и художником Фрэнсисом Милле (другом Эбби, как раз и пригласившим Тэда на Бродвей) в 1885 году. Это было - и остается - идиллическим популярным местом для иностранных гостей на крайнем юго-восточном углу Вустершира, у подножия Котсуолдса с видом на долину Ившем («Я — у Земли в плену, а терем твой — Эдем». Игорь Северянин).
В 1885 году Эбби отправился с известным художником Джоном Сингером Сарджентом в речную экспедицию по Темзе от Оксфорда до Виндзора. В Пэнгборне Сарджент, который был прекрасным пловцом, нырнул с плотины и ударился головой. Эбби настоял на том, чтобы Сарджент приехал на Бродвей, чтобы поправиться, и поэтому в сентябре 1885 года Сарджент поселился в Lygon Arms, гостинице семнадцатого века в этой деревне. Немного позднее, но в том же 1885 году Милле и Эбби жили в одном доме Фарнем, который находился на несколько шагов выше по деревенской улице. Об этом месте сэр Эдмунд Госсе писал: «Милле владели… средневековыми руинами, маленьким церковным зданием, которое было очень грубо отремонтировано, чтобы стать для нас своего рода убежищем, и там мы с Генри Джеймсом писали, в то время как Эбби и Милле рисовали этажом ниже, а Сарджент и Парсонс наклонили свои мольберты прямо к улице» (Э.В. Лукас. "Жизнь Эдвина Остина Эбби", "Письма Генри Джеймса"). Именно здесь собралась группа друзей, объединенных интеллектуальными и художественными интересами: Эдмунд Госсе, Генри Джеймс, Альфред Парсонс, Фред Барнард, Сарджент, Эбби, Милле и др. Здесь они собирались вокруг пианино и пели популярные песни, проводили славные вечера вместе, играли в теннис, отправлялись в экспедиции по Темзе. Эбби написал (The Broadway Group): «У нас действительно веселое лето, мы делаем вид, что работаем, а иногда и работаем... до четырех, а потом теннис до обеда, а после ужина - танцы и музыка, и различные игры… но в основном танцы» («Эдем невинности, с крылатыми мечтами». Шарль Бодлер).
Эта ситуация длилась некоторое время (вплоть до знакомства с Мэри и женитьбы на ней) и естественно предположить, что именно систематическая игра в теннис и послужила побудительным мотивом для Эдвина Остина Эбби создать «Теннисный матч» в 1887 году. Что касается метода её написания, то следует упомянуть, что еще до переезда в Англию Тэд Эбби несколько раз совершал туры по Европе, изучая различные стили художников многих стран (Matthew Ashton «Edwin Austin Abbey»).
Наконец, мы подходим к важному для филадельфийцев вопросу: как работа Эбби «Теннисный матч» попала в Нордист (North East). Судя по аукционам, Эбби нарисовал несколько вариантов картины. При этом гравировальная их компонента была тождественна. Менялись лишь наносимая краска и её распределение. Можно предположить, что один из вариантов картины был подарен Тэдом отцу. Отец Эбби - Вильям Максвелл Эбби умер в 1897 году. Начиная с 1865 года и до последних своих дней он проживал по адресу: 830 North 6th Street, Philadelphia, PA. Кстати, это последний и самый длинный по времени проживания филадельфийский дом Тэда, из которого он отправился зарабатывать на жизнь в Нью-Йорк. Так вот предположение о даре отцу подтверждается косвенно и тем обстоятельством, что между написанием «Теннисного матча» и кончиной отца прошло 10 лет, и Эдвин Остин Эбби за это время неоднократно бывал в Америке. Например, свадьба с Mary Gertrude Mead состоялась в доме её отца 22 апреля 1890 года по адресу: No. 1 West 56th Street, New York City, NY. Ну, а уж от Нью-Йорка до его родной Филадельфии-то рукой подать…
Если принять это естественное предположение, то картина «Теннисный матч» до кончины отца Эбби находилась в доме по адресу: 830 North 6th Street. А потом началось её зигзагообразное, броуновское движение от одного хозяина к другому. Судя по крайне недорогой рамке и ржавым гвоздям, фиксировавшим основу, владельцами картины были скромно живущие люди. По прямой между домом на North 6th Street и заметной точкой Нордиста (North East) Назарет-госпиталем, ориентировочно, 14,3 мили. Или, на современной машине по нынешним улицам, 25 минут езды. Двигаясь от дома к дому, от одного хозяина к другому, периодически оказываясь на флимаркетах и распродажах, «Теннисный матч» преодолел это расстояние примерно за 100-110 лет, не будучи опознан и должным образом оценен! И это подлинное счастье, что, наконец-то, он обрел свое достойное место в музее. Потому что, словами Андрея Дементьева, «Красота —неповторимый дар» людям.
Виктор Финкель (1930). Живет в Филадельфии. Опубликовал книги: ПОЭТЫ РУБЕЖА, ДИКИНСОН И ЦВЕТАЕВА-ОБЩНОСТЬ ПОЭТИЧЕСКИХ ДУШ, ПЯТЬДЕСЯТ ПЕРВАЯ КОМАНДИРОВКА, ВОДОПАД СМЕРТИ, ЛЮБОВЬ И СТАЛЬ, ОРНАМЕНТ ФИЗИЧЕСКОЙ ЛЕКЦИИ, ПОРТРЕТ ТРЕЩИНЫ (на русском, английском, венгерском), МОСТЫ МЕЖДУ АМЕРИКАНСКОЙ И РУССКОЙ ПОЭЗИЯМИ, ШТРИХИ К ПОРТРЕТУ ТРЕЩИНЫ. Публикации в THE EMILY DICKINSON JOURNAL, RUSSIAN LANGUAGE JOURNAL, НОВОЕ РУССКОЕ СЛОВО, СЛОВО\WORD, ШАЛОМ, ЗАМЕТКИ ПО ЕВРЕЙСКОЙ ИСТОРИИ, 7 ИСКУССТВ, КРУГОЗОР, ГОСТИННАЯ, МЫ ЗДЕСЬ, ЛИТЕРАТУРНЫЙ ЕВРОПЕЕЦ, МОСТЫ, МАСТЕРСКАЯ, ЗАРУБЕЖНЫЕ ЗАДВОРКИ, ЕВРЕЙСКАЯ ЖИЗНЬ/ОБЩИНА, НАВИГАТОР, ФИЛАДЕЛЬФИЯ, ПОСРЕДНИК, НОВЫЙ КОНТИНЕНТ, ЧАЙКА. Выступил с десятью докладами по вопросам литературоведения на всеамериканских конференциях AATSEEL (American Association of Teachers of Slavic and East European Languages). В том числе, о творчестве Дикинсон, Цветаевой, Ахматовой, Пастернака.
