Если я вам скажу, что Филип Гласс является самым известным и самым влиятельным композитором из всех ныне живущих композиторов на свете, то, как говорил Исаак Бабель, вы мне поверите без честного слова.
Нет, конечно есть и другие.
Сам Гласс принадлежит к некоей изобретенной критиками компании «минималистов» (очень неточное слово) к которой принадлежат еще два очень крупных композитора — Стив Райх и Джон Адамс (люди на самом деле творчески совсем не близкие).
В Америке есть и другие супер-известные фигуры, скажем великий кинокомпозитор и дирижер Джон Уильямс, и не менее популярный (хотя куда менее талантливый) немец Ханс Циммер. Есть полу-попсовый итальянец Лодовико Эйнауди, и очень авангардные бывшие советские Софья Губайдулина и Арво Пярт. Перечислять можно долго, и у каждого из этих имен свои поклонники, свои фан-клубы, свои коллекционеры.
Выступление Филипа Гласса
И все-таки Филип Гласс — номер один. Он известен всем, причем не только в своей стране — США, но и во всем мире. Его музыка звучит в Индии и в Австралии, в Европе и в Китае, в Японии и в Канаде.
Но чаще всего в его родном городе Нью-Йорке, где он живет много лет, где он начал свой путь, и дошел на этом пути до блистательных и ослепительных высот.
***
На днях мы с моей женой Ириной был на концерте в Карнеги-Холл, который был еще одним доказательством любви нью-йоркцев к своему кумиру. Был полный аншлаг, у входа десятки людей спрашивали лишние билеты.
Хотя концерт был заурядный. Пожалуй даже ниже чем заурядный.
Выступление Филипа Гласса
Оркестр который играл в этот вечер был из города Брно (Чехия). Брно — симпатичный город на юге Моравии, типичный старый европейский город, с соборами и красивыми узкими улочками… Но ничего особенного с точки зрения Высокой культуры тут нет. Туристов заманивают домом, где якобы 3 ночи провел Наполеон, а также монастырем, где проводил свои генетические эксперименты Грегор Мендель.
Однако для меломанов этот город имеет особую ценность. В этом городе фактически всю свою жизнь прожил великий чешский композитор Леош Яначек… и именно он основал тот симфонический оркестр, который играл в том концерте в Карнеги-холл, о котором я рассказываю.
Ныне этим оркестром руководит американский дирижер Деннис Рассел Дэвис, известный своей любовью к современной музыке, и особенной любовью к композитору Филипу Глассу. Практически именно этот дирижер последние годы был первым исполнителем многих новых сочинений этого композитора.
Выступление Филипа Гласса
Привести в США этот оркестр из Брно — довольно дорогое удовольствие. Но намного дешевле, если бы эту же программу играл Нью-Йоркский или Филадельфийский симфонический оркестр.
А поскольку деньги на эту поездку дали всякие культурные и муниципальные организации города Брно, то вполне понятно, что программа была разделена на две части.
1-е отделение — музыка двух чешских классиков, Мартину и Яначека, второе отделение — музыка Филипа Гласса.
Сразу скажу — мне это «не зашло» (извините за жаргон). При всем уважении к Богуславу Мартину, и старой любви к нему еще со студенческих лет (у меня даже в моей домашней коллекции есть диски с его симфонической музыкой, очень достойной для своего времени.)
Однако сейчас его музыка явно устарела.
Вообще, я давно заметил, что музыка стареет. Каждые 50 лет музыкальные произведения, бывшие хитами своего времени, сходят с репертуара.
Выступление Филипа Гласса
От первой половины ХХ века до первой половины XXI века дожили немногие: авангардисты-нововенцы, советские Прокофьев и Шостакович, безусловно Стравинский и традиционалисты — Рахманинов, Сибелиус, Рихард Штраус. Остальные — а их множество — исполняются крайне редко, в основном в связи с какими-то юбилеями. Часто ли вы слышите Хиндемита, Бартока, Вареза, Ноно, Мессиана? Редко, сознайтесь. Директора и худруки оркестров и филармоний редко ставят их в программы. Объяснение простое — они не «продают билеты»…
Публика не рвется услышать «Турангалилу» или «Mathis der Maler»… значит огромное время, потраченное на подготовку этих сложных сочинений (а время в музыкальном бизнесе — это деньги, в самом буквальном смысле), потрачено зря.
Филип Гласс в этом смысле уникум. Он как раз «продает» билеты, его имя почти всегда гарантирует полные залы, в любой точке Земли. Поэтому его любят директора и продюсеры, поэтому ему охотно заказывают оперы, симфонии, да чего там говорить — музыку в любом жанре. И мастер сделает то, что вам надо.
***
Но вернемся к первому отделению концерта в Карнеги холл.
Вторым сочинением была рапсодия для оркестра Леоша Яначека под названием «Тарас Бульба». Любопытная штука! Я когда-то слышал ее в молодости, но, честно, не обратил особого внимания.
Но на этот раз оценил. Яначек, конечно, был очень странный композитор, но он был гений.
И в его операх, и в его камерных и симфонических произведениях всегда есть некая изюминка, оригинальность, необычность. Вот его музыка как раз живет уже более 100 лет, оперы ставятся по всему миру, несмотря на сложный для пения чешский язык.
На выступлении Филипа Гласса
И эти оперы имеют успех, их ставят на главных сценах мира, и в Нью-Йорке, и в Лондоне, и в Париже. И главная причина здесь музыка Яначека. Если ее послушать несколько раз — с первого раза сложно — но со второго-третьего раза она входит в тебя и остается надолго.
«Тарас Бульба», рапсодия в 3х частях — и даже названия этих частей говорит о драматургическом даре Яначека.
1-я часть — «Смерть Андрея», 2-я часть — «Смерть Остапа», и наконец, 3-я часть — «Пророчество и смерть Тараса Бульбы». Круто придумано!
При этом произведение совсем не мрачное, а напротив — светлое, яркое, очень эротичное и патетичное. Прекрасная музыка, с большим пониманием сыгранная земляками композитора.
***
Но все же главное сочинение было оставлено на закуску. Это была 12-я симфония маэстро Гласса, и, конечно, зал был заполнен «глассистами» и «глассистками» (ну не буду преувеличивать, все-таки довольно много было чехов, чешская речь лилась отовсюду).
Но во втором отделении царили все-таки поклонники Гласса. Перед началом музыки дирижер Д.Р. Дэвис сделал широкий жест в сторону бельэтажа. И зычно сказал: ФИЛИП ГЛАСС. Композитор как бы смущаясь встал в бельэтаже и поклонился. Была долгая, несмолкаемая овация.
А потом началась музыка….
На выступлении Филипа Гласса
12-я симфония написана в 2019 году, ее премьера состоялась в Лос-Анжелесе. Тот концерт, о котором я говорю — это была Нью-Йоркская премьера этой симфонии (с тех пор мастер написал еще 2 симфонии — 13-ю и 14-ю).
Главный интерес в этом сочинении — это то, что Симфония завершает собой трилогию, написанную по стопам великого Рок-Музыканта и уникального персонажа мировой культуры Дэвида Боуи (David Bowie). Три диска записанные Боуи в Берлине с 1977 по 1979 годы стали основой для трех симфоний Филипа Гласса. Они и называются так как диски — «Low» — это 1я симфония, «Heroes» — это 4-я симфония, и наконец «Lodger» — это 12-я симфония.
Не буду пускаться в длинные рассуждения, о том какая связь между музыкой Боуи и Гласса. Да, они дружили в жизни, даже жили рядом в Нью-Йорке, много беседовали, и их беседы можно найти в Сети. Да у них было много общего…они почти ровесники, Гласс родился в 1937, а Боуи на десять лет позже, в 1947.
Но на мой взгляд, трудно представить себе более разных людей. Филип Гласс, типичный американский еврей, нью-йоркер, интеллигент, интеллектуал, классический музыкант, всегда добротно и солидно одетый, в костюме и при галстуке, не употребляющий никаких вредных субстанций, некурящий и непьющий (ну, так мне кажется). Светский лев, примечательная фигура светской жизни Нью-Йорка, человек, с утра до вечера занятый своей работой — писанием музыки.
И Дэвид Боуи, англичанин, лондонец, с ирландским корнями, главная рок-звезда 70–80-х годов, человек, меняющий свою внешность на каждом выступлении, хулиган, бонвиван, выдумывающий свои сексуальные ориентации, сочиняющий музыку и стихи часто неприличного содержания, открыто употребляющий наркотики и алкоголь, при этом всегда сохраняющий трезвую голову и долгие годы занимающий самые высокие места в английских и американских чартах…
Что общего между этими двумя людьми? Да почти ничего… Кроме одного — стремления быть в своем деле Главным. Первым. Превзойти всех своих современников и конкурентов,
Стать супер-звездой.
Обоим это удалось.
Правда Филип Гласс жив и более ни менее здоров. Ему уже 86. И у него множество планов.
Увы, Боуи ушел в другой мир когда ему было только 69 лет. Да, его успех все продолжался, уже после смерти его последний диск получил все возможные «Грэмми», и сам образ певца был вознесен до небес. И все-таки позволю себе высказать подозрение, что Боуи вел себя как «плохой мальчик»… понимайте, как хотите…
А Филип Гласс — это «хороший мальчик». Он работает без устали, он пишет свои ноты (между прочим не на компьютере, а от руки, это он сам мне сказал) и тщательно следит, чтобы его произведения исполнялись только первоклассными музыкантами, и ни одна нота не была сыграна бесплатно. (Но это особая тема, и о ней напишу как-нибудь в другой раз).
***
Несколько слов о новой симфонии Маэстро Гласса. Она похожа на две предыдущие, которые сделаны по «лекалам» Дэвида Боуи. (На 1ю и 4ю)
Разница в том, что в других симфониях Гласса нет вокала, нет слов. ( В 6й симфонии есть хор)
А в этой симфонии вокал есть. И стихи там Дэвида Боуи. А музыка тоже Дэвида Боуи, но причесанная и расписанная для симфонического оркестра Филипом Глассом.
Получилась довольно странная смесь.
Ну типа селедка с медом. Говорят, это очень изысканно… но не для всех. Я например, селедку с медом при всем уважении к повару есть не буду..
И музыку Гласса я люблю, когда это именно Гласс, а не искусственно подключенный рокер…
Конечно, тут приходит на ум мысль, что композитор, несмотря на свой почтенный возраст, хочет все-таки оставаться «интересным» для молодого поколения…
Но я так не думаю… Нынешнее молодое поколение не слушает Дэвида Боуи, так же как они не слушают Элвиса Пресли, Битлс или группу « Yes». У них сейчас совсем другие кумиры. Сужу по своим внукам.
И любовь Гласса к Дэвиду Боуи — это не погоня за успехом, а нечто более важное и глубокое, это погружение в интонацию своего собственного сердца.
Кому-то нравится, кому-то не нравится, а Филип Гласс идет своим путем.
Не могу не сказать несколько слов о певице. Ее зовут Анжелика Киджо (Angélique Kidjo), и она была на этом вечере главной звездой. Ее называет главной Дивой Африканского континента, и в каком-то смысле она действительно супер-звезда. Необыкновенный тембр, необыкновенный диапазон, особая манера пения, такое типично африканское звукоизвлечение, фантастический внешний вид — все это вместе дает образ какой-то волшебной певчей птицы, случайно залетевшей в Карнеги-холл.
Впрочем нет, не случайно. Она здесь поет довольно часто, гастролируя при этом по всему миру. Я слышал ее 6 лет назад, когда у Филипа Гласса было 80-летие, и она, Анжелика, тогда пела очень красивое сочинение, которое Филип Гласс написал специально для нее на ее родном языке, который называется Йоруба. И это было волшебное звучание, не похожее ни на что, что я раньше слышал.
В общем, 12-я симфония Филипа Гласса («LODGER») имела огромный успех. Можно сказать — триумф! Очередной триумф Филипа Гласса перед Нью-йоркской публикой.
Маэстро в конце, вышел на сцену, как всегда, элегантный и обаятельный, долго раскланивался и жал всем руку.
Пожелаем ему здоровья.
Он себя еще покажет! И будет еще долго оставаться композитором номер 1.
Оригинал: https://7i.7iskusstv.com/y2023/nomer2/zhurbin/
