(Красная Шапочка. Декамерон. Проект АЯРТ. – М., Издатель Горбушин Олег Юрьевич, 2024. – 184 с., ил.)
Мы часто восхищаемся людьми, про которых говорят, что он и швец, и жнец, и на дуде игрец. Но человек-оркестр всё делает сам, и при этом не происходит главного – нет движения творческих людей навстречу друг другу. В нашем случае всё было как раз наоборот – художники нашли друг друга, чтобы вместе творить добро. В московской библиотеке им. Чехова прошла презентация книги о Красной Шапочке. Создание подарочной книги для детей к Новому году – акт великодушия и доброты. Я узнал, что эту редкую книгу, представленную, как оригинальный творческий проект АЯРТ, создавал целый коллектив авторов, десять разных художников, каждый – со своим уникальным почерком.
Когда у меня появились маленькие дети, я стал читать им разные сказки, в том числе и такие, которых самому мне в детстве родители не читали. Среди них были «Доктор Айболит», «Муми-тролль» и «Хроники Нарнии». Конечно, читал я детям и русские сказки о Сером Волке. Однажды моя пятилетняя дочь Полина удивила меня неожиданной репликой: «Папа, ты знаешь, Серый Волк для меня больше не актуален». Я вспомнил эту фразу дочери в московской библиотеке им. Чехова, где проходила выставка-презентация иллюстрированной книги о Красной Шапочке. В новой книге, представленной группой художников, авторам удалось «актуализировать» Волка и Красную Шапочку. Нужно было уйти в сторону от традиционного сюжета и его повторяемости. Художники сами стали сказочниками – и, придумав оригинальные ответвления от известного сюжета, волшебно их проиллюстрировали. Писать картины было для них делом привычным. А вот как сочинять сказку приходилось учиться по ходу действия. Это распространённая в сегодняшнем мире комплексная задача, когда для её выполнения многому нужно научиться.
Группу единомышленников собрал Олег Горбушин, который одно время работал главным художником в детском издательстве «Самовар». Пятнадцать лет тому назад он начал вести занятия в своей студии. Среди его сегодняшних учеников – взрослые люди самых разных профессий. Он начинал с ними работать, когда им было от 7 до 15 лет. Олег учил их работать творчески, в неакадемической манере. Так возникла «Студия творческого рисования». «Мы работаем с визуальным языком, который способен раскрывать внутренний мир отдельной личности», – сказал на презентации книги Олег Горбушин. – Творчество для нас – это, прежде всего, искусство коммуникации». Проект Горбушина – новый вид коллективного соавторства, интеграции и взаимодействия читателей с текстом, его героями и автором. Внутренний ребёнок во взрослом читателе рисует своё состояние текста, визуальную интерпретацию сюжетов, смыслов и диалогов при помощи оптики и лифта наставника.
Книга о Красной Шапочке – уже третий проект группы Горбушина. Вот что сказала на презентации книги гость вечера художник Елена Краснощёкова: «Графические работы, представленные на выставке, хороши как по смыслу, так и по содержанию. Они динамичны, интересны по цвету, контрастны и поэтому привлекают внимание читателей. Авторы задействовали три основных цвета – белый, красный и чёрный. Хочется открыть книгу дальше, посмотреть, почитать. Неординарная графика! Уровень работ – высокопрофессиональный. Видно, что художники хорошо знают законы композиции».
Все эти работы были представлены на стенах библиотеки им. Чехова. Куратор выставки Елена Пахомова, стоявшая у истоков создания клуба поэтов-авангардистов «Классики 21-го века», отметила, что библиотека им. Чехова часто проводит выставки художников-иллюстраторов. Она сказала, что очень рада появлению на её площадке проекта, который собрал такую внушительную и разнообразную аудиторию: участников, зрителей и читателей. Вот имена авторов «Красной Шапочки»: Олег Горбушин, Марина Семёнова, Светлана Ильичева, Александра Новикова, Мария-Эмилия Приблагина, Ольга Минеева, Василий Крупий, Ирина Кулыба, Анастасия Шпак, Лена Малиновская. Оказалось, что пишет картины маслом у Горбушина и поэт Алексей Прохоров, которого я встретил на презентации книги. Он выступил и продюсером нового проекта.
Однако при чём тут «Декамерон», – спросите вы, посмотрев на заглавие книги. Оказалось, что к произведению Боккаччо и его сюжетам книга никакого отношения не имеет. Декамерон у Олега Горбушина – просто название жанра: десять человек пересказывают сюжет известной сказки по-своему. Книга наполнена юмором и иронией постмодерна. «Ирония и юмор ежедневно спасают этот мир», – говорится в послесловии к изданию. Джованни Боккаччо, гений итальянского Возрождения, проповедовал творческую смелость, свойственную и участникам проекта книги о Красной Шапочке. Он говорил: «Лучше делать и каяться, чем не делать и каяться». Эти слова звучат как творческий девиз. Но возможная отсылка к Боккаччо в названии книги – не более чем приманка, используемая авторами для привлечения дополнительной интриги.
Все мы, в той или иной степени, инфицированы постмодерном. Предтечей постмодернистов был, пожалуй, даже великий Гёте, переиначивший с добрый десяток «Фаустов», написанных до него. В детстве я любил переделывать на свой лад популярные песни, а потом, став отцом, сочинял для детей, укладывая их спать, какую-нибудь забавную сказку, абсолютно «с нуля». Берёшь любой предмет, даже неживой, и придумываешь о нём, в стиле сказок Андерсена, приключенческую историю. Это творческая работа, основанная на импровизации. Начинаешь делать какие-то неожиданные для себя вещи, и приходишь к пониманию, что не боги горшки обжигают. Открываешь в себе terra incognita. Я хорошо представляю себе этот творческий процесс. Каждый художник, придумывая индивидуальный сюжет для книги о Красной Шапочке, решал для себя сам, в каком месте и каким образом можно отклониться от канона. Есть главная тема, а всё, что ты сочинил – это вариации на заданную тему. Получив в подарок такую книгу, фантазировать начинают и дети.
Малый круг художников Олега Горбушина придумал и создал книгу, а книга, в свою очередь, собрала большой круг читателей. Получается круг в круге. Художники включили свою фантазию – например, Лена Малиновская представила, что Красная Шапочка утром проспала – и потому разминулась с Волком. Авторы поднимают в книге тему времени и повторяемости сюжетов. Важно было уйти от шаблонного восприятия известной сказочной истории. В этом заложена идея всего проекта. Художница Марина Семёнова представила, что с Красной Шапочкой повстречался волк из мультфильма «Ну, погоди!», которому девочка оказалась совсем не нужна – ему был нужен только Заяц, которого он повсюду искал. Это уже совсем другой поворот сюжета. В итоге у создателей книги получился многослойный культурологический пирог. Все мы ощутили на себе арт-терапию нового проекта. А затем авторы книги попотчевали гостей, пришедших на презентацию, «пирожками от Красной Шапочки».
В чём, на мой взгляд, ценность этой сказки, её фольклорно-эзотерический смысл? Это сказка перерождения. Девочку освобождают из «тюрьмы» в животе у Волка, и для неё начинается новая жизнь, Вита Нова. Перерождается и сама Красная Шапочка. Это уже не та беззаботная шалунья, которой она была до происшествия в лесу. Книга Олега Горбушина объединяет людей самых разных возрастов. Счастливые её обладатели учатся фантазировать и творить, создавая вокруг себя пространство любви и добра.
