Второй открытый фестиваль «Кинозрение»
Завершившийся два года назад фестиваль «Кинозрение», казалось бы, не изменил ситуации с кинематографом в республике. Нужны были другие шаги, более масштабные и значимые. И вот пришла спасительная идея народного кино – предложение снять 50 дебютов за два месяца родилось в школе известного кинорежиссера, члена Правления Союза кинематографистов России Булата Юсупова и было поддержано Президентом республики Р. Хамитовым. В мировой истории уже было нечто подобное: 150 дебютов, осуществленных во французском кино за один год, позволили кардинально изменить и осовременить этот вид искусства. В основу движения было положено отношение к кино как к посланию, призванному изменить социальный мир. Девиз фестиваля «Кинозрение» тоже призывал к активному действию и вере в человека: «Кино способно изменять мир к лучшему!»
Одна из главных особенностей фестиваля в том, что в нем смогли принять участие абсолютно все желающие – непрофессиональные режиссеры и кинолюбители России, стран ближнего и дальнего зарубежья.
В оргкомитет Второго открытого фестиваля «Кинозрение» поступила 91 заявка из Москвы, Московской области, Санкт-Петербурга, Дубны, Ярославля, Самары, Казани, Уфы, Стерлитамака, Сибая, Октябрьского, Каменск-Уральского, Читы, Омска, Кривого Рога, Харькова, Кировограда (Украина), Караганды (Казахстан).
23 ноября у подхода к кинотеатру «Искра» всех почетных гостей и участников приветствовали огромным количеством праздничной атрибутики, подарками, выступлениями артистов. В фойе была развернута выставка художественных работ «Арт-класс Елены Любименко», проходили выступления творческих коллективов – клуба авторской песни «Белый ворон», ансамбля песни и пляски «Мирас», студии «Гамаюн».
В течение трех дней главный зал кинотеатра «Искра» принял всех участников, болельщиков, зрителей. Почетным гостем и председателем жюри фестиваля стал режиссер и актер Олег Фомин, чье исполнение роли Арлекино в ленте «Меня зовут Арлекино» в своё время стало поистине культовым. Фестиваль был осуществлен как проект школы Булата Юсупова и Общественного фонда города Уфы, проделавшего колоссальную работу по подготовке и проведению этого праздника.
В течение четырех месяцев шла напряженная работа по подготовке фестиваля. Стартовал небывалый в истории нашей республики республиканский «Киномарафон», жители любого района или города Башкортостана получили шанс войти в историю российского кинематографа. Авторитетнейшая комиссия провела кастинг среди 120 желающих попробовать свои силы в кинодебюте. И как только были отобраны 50 человек, Уфа превратилась в огромную съемочную площадку. Некоторые вопросы поначалу казались просто неподъемными. Например, где взять музыку для такого количества фильмов, при этом не став пиратами? Но настало время пожинать плоды упорного творческого труда, которым уже не один год увлеченно занимается школа Булата Тимирбаевича Юсупова. Ему удалось создать бесплатный фонд из произведений композиторов, бескорыстно поддержавших этот проект.
Конечно, режиссер понимал, что не сможет выдать на гора 50 высокохудожественных фильмов. Но задача была другой – дать возможность всем участникам отснять свой дебют и осмыслить важность социального кино. И создать ленты – события, которые достойно бы представили республику на фестивале «Кинозрение». Тем более, что ленты из районов и городовБашкортостана, других регионов России и даже из зарубежья день за днем пополняли фестивальный фонд. В конкурсный показ Второго открытого фестиваля вошло 40 достойных лент, половина их по праву могла тягаться с работами профессионалов. И, кроме того, все они обладали искренностью, энергией и задором молодых творцов, решивших в полный голос заявить о себе.
Голос Родины. Голос времен. Он раздался сразу, как только зазвучала неторопливая башкирская речь с экрана. Говорила о своей судьбе пожилая героиня лет восьмидесяти. А на экране звучала исповедь, оживало ушедшее время, потрясало драмой истории, пережитой народом. Поневоле подумалось: неважно, как это снято. Неважно, зрелищно ли это. Даже несовершенный фильм – это послание человеческой души. Возможно, лента «История степного камня», снятая Э. Хусаиновой из Благовещенска, была и традиционной. Но это было, несомненно, событие. «Такие ленты надо в Национальный музей сдавать как реликвию», – сказал кто-то из зрителей. А мне думалось: наступит время и вместо голливудских боевиков зритель придет в кинотеатр смотреть историю своего народа.
Но этот фестиваль нацеливал зрителя именно на социальное кино! Молодым предстояло выйти из мира своих личных привязанностей и интересов и вглядеться в очертания современного общества. Одновременно совместив свое обращение к зрителю со зрелищностью. Может быть, поэтому в большинстве лент дебютанты исходили из возможностей игрового кинематографа. Авторы брали на себя смелую задачу: практически без актеров – снимались в основном непрофессионалы – обозначить жанр и взволновать, заставить сопереживать зрителя. Другой нелегкой задачей стал поиск идеи, фабулы и развертывание вокруг нее игрового сюжета. Это было нелегко, и тут авторы порой проигрывали документальным лентам, где не требовался труд гримера, не требовалось вести поиск по законам сценического действия.
Но все же большинство тех, кто первый раз взял в руки камеру или стал драматургом, режиссером и монтажером, выбрали самый трудный путь авторского осмысления материала. Например, композиция фильма «Верьте в своих детей» совмещает воедино далекие друг от друга на первый взгляд темы: материалы о параолимпийцах республики и материалы, снятые в детском доме. Такая композиция позволила не только порадоваться успехам наших спортсменов, но и поставить вопрос: сумеем ли мы выиграть в будущем? Хотя лента просто потрясла своей зрелищностью, но в своей номинации она уступила очень скромному фильму «Нужные слова» Г. Узбековой из Уфы. На этот раз жюри проголосовало не просто за добрую и красивую ленту о спорте, а за фильм глубокий и критичный. В ней журналист, отправляющийся на задание в дом престарелых, получает напутствие редактора – дать позитив. А затем идет документальный материал о пожилой женщине, матери большой семьи, фактически брошенной и забытой детьми. Финал: в Доме престарелых читают именно тот позитив, что и был рекомендован редактором. Так, на наших глазах совершилось предательство, но автор не обвиняет героиню, он понимает ее. И все же вопрос возникает с позиций будущего: изменится ли общество, столь негативно сегодня меняющее человека?
Можно поаплодировать автору ленты – Е. Кравченко из города Октябрьска. Снимая свой сюжет, она нашла правильный угол зрения. Он выражен уже в названии ленты – «Там, где сердце». Сюжет и его воплощение на экране, в сущности, просты. Но фильм о главном – об отсутствии внутренней задушевности при фактической декларации и демонстрации ее. Герой фильма, подросток, поначалу попадает из детского приюта в дом родной матери, все-таки решившей исправить своей грех. Но проходит время, и мальчик возвращается. Там, где нет сердца, нет душевного тепла, невозможно жить. Фильм очень созвучен времени, он современен, призывает наше общество опомниться и заняться не фактической благотворительностью, а только реальной, с любовью сердца.
Другая проблема, волновавшая авторов – проблема личной жизни, когда напряженная работа, занятость уже не позволяют вовремя оказать помощь родителям или уделить время семье и ребенку. Авторы фильмов «Держать тебя за руку», «Кто, если не я» – Д. Шумакова из Москвы и И. Муратов из Уфы – показали героев, забывших о семейных ценностях, превративших свою жизнь в непрерывную погоню за добыванием денег или просто в работу.
На этот раз фестиваль превратился в поединок равноправных лент высокого качества. Поэтому темы «ноу-хау» оценивались выше. Очень впечатляющий фильм «Авзянская тальяночка» Е. Калугина из Белорецка вызвал споры у жюри. История земляка, смастерившего удивительную гармонику, воспоминания о нем сельчан, показались материалом, снятым в телевизионном формате. Но все же и эта лента была отмечена среди лучших. Так, отдавая дань традициям, шаг за шагом очерчивался новый облик фестиваля.
А социальное кино – это другое. Тут нужен масштаб, рожденный не только прошлым, но и будущим. Зритель социального кино готов запеть с Виктором Цоем: «Мы ждем перемен!» Особенно если при этом не заставят впасть в меланхолию или ограничиться сатирическим выпадом в адрес сегодняшних негативных явлений. Поэтому, казалось бы, очень зрелищное кино, разоблачающее врача-авантюриста, с великолепно введенным лейтмотивом – крутящейся пластинки с завораживающей мелодией, образом сладкой жизни – оставляет равнодушным жюри при всей фантастике цвета.
Завоевавший приз зрительских симпатий фильм «Вишневый день», пожалуй, можно привести в качестве иного примера. По сути, перед нами социальный ролик, призывающий озеленять и украшать Черниковку. Но именно в нем есть все то, что нужно молодому зрителю. Формирование молодой семьи, приглашение вступить в брак, ребенок в коляске… и финальное шоу с лопатами, неожиданно разворачивающееся на экране. Есть и задор, энергетика, ритмичная песня. Показ этой ленты, как правило, сопровождается бурными аплодисментами старшеклассников и студентов. Хотя призыв озеленять город никак не назовешь открытием. Открытием является форма общения со зрителем. Он наконец-то получает то, что и ждет от экрана.
Но еще ценнее убедительная ненавязчивость, когда в фильме «Дед. Несказочная новогодняя история» Е. Тереничевой из Читы – один герой, да и то просто дед. Герой готовится к встрече Нового года, но пробьют часы, а герой все один… И вот наконец мы видим молодую семью. Настойчиво звонят они в дверь... Эх, дед, заснул. Плачет ребенок на руках у папы. И вот дверь открывается… Но это другой дед. А где же наш герой? Звонит и звонит на столе сотовый… «А что стало с дедом?» – спросит удивленный зритель. Он умер? Что ответить на такой вопрос? А что стало с тобой, уважаемый зритель? Ты вспомнил о своем деде, родственниках, брошенных детях? О ком бы ты ни вспомнил, ты будешь прав. Мы не должны быть одиноки – эта мысль не только о поколении дедушек, это мысль о всех, кто остался один в новогоднюю ночь…
Фестивальная программа шла в уравновешенной дозе, объединяя печаль и радость. Звучала и башкирская речь, что, впрочем, ничуть не смущало зрителя. А может, и радовало: рождается новое национальное кино. Оно чуть-чуть похоже на сказку, но авторы уверяли, это уже есть в нашей жизни. В фильмах снималось немалое количество детей, они же стали участниками фестиваля. И были прекрасные актерские работы. Впрочем, что же… Ведь дети играть не умеют. Они просто живут в фильме. Как в сказке. И поэтому так достоверно у них получается! В фильме «Бусы из бирюзы» посещение маленькой героиней ювелирного магазина завершилось чудом. В руках у девочки подарок маме – дорогие бусы из бирюзы. Вот только обрадуется ли она такому сюрпризу? Мы взволнованно переживаем человеческую драму со счастливым концом. И если навернутся слезы на глаза – значит, все в порядке, фильм получился! Вот так в удачный дебют воплощается дружба с жанром. Автор Д. Мухамедьярова из Уфы сумела подвести нас к кульминации, заставила пережить катарсис, потому что показала ценности, в которые верит сама.
Лента одного из режиссеров – Ольги Стариковой – «Я – живой», получившая приз за лучшую режиссуру, после завершения фестиваля отправилась на другой фестиваль в Нью-Йорк. Главное в ленте – это документальная основа игрового фильма о мальчике инвалиде. Кульминация – финал, где случайный прохожий уверенно, улыбаясь при этом, неожиданно для деда заявляет, что его внук, страдающий тяжелой формой ДЦП, обязательно пойдет. Режиссер не ищет внешней зрелищности, снимает фильм черно-белым. Но откуда же тогда берется катарсис, возникающий как свет в, казалось бы, безысходной ситуации? Да потому, что фильм выстрадан автором. Режиссер давно и плодотворно занимается социальной помощью инвалидам. Поэтому не удивляйтесь, что лента «Я живой» немедленно вошла в практическую работу. Чудо свершилось в реальности! На социальной акции в городской библиотеке, где проходила выставка кукол мастеров-непрофессионалов, в центре внимания оказалась Наталья Ототюк, чей сын страдает ДЦП и частично аутизмом. Чтобы собрать деньги на лечение сына, она стала изготовлять куклы. В этот день мы увидели их не только на выставке, но и на экране сразу же после показа фильма «Я живой». В социальной акции приняли участие Наталья Якунина, одна из главных организаторов акции, руководитель творческого союза «Вдохновение», студенты и преподаватели БГПУ им. Акмуллы, редакция журнала «Бельские просторы» и авторы лент фестиваля «Кинозрение», показанных на акции – О. Старикова и И. Гринберг. Итог этой встречи был ошеломляющим: авторы пообщались со зрителем, студенты БГПУ, как и преподаватели, получили возможность реализовать свой теоретический проект на практике, и, наконец, одна из уфимских фирм смогла просто оказать солидную финансовую помощь. А Наталья Ототюк? Ее куклы не только раскупили, на них поступило огромное количество заказов.
Так раскрылось главное предназначение социальных лент, созданных на фестивале, – стать основой социальных мероприятий различного направления, жить не одномерной и скоротечной жизнью, как голливудская коммерческая продукция, а постоянной основой социальной жизни города. Бесценными сюжетами можно признать фестивальные ленты о детях и для детского зрителя. Короткий метр – самый подходящий для кинообразования, для проведения классных часов в школе, студенческих мероприятий.
Показ фестивальных лент в уфимской школе № 44 проходил при бурных аплодисментах и рождал незамедлительное желание самим снимать социальные проекты. Эффект социального кино не в кассовых сборах – хотя из всех лент, показанных на фестивале, легко можно собрать зрелищную кинопрограмму.
Итогом показа может быть участие кино в конкретной жизни общества. И если кино снимают молодые, значит, идеалы, воплощенные в их лентах, могут стать конкретными делами, нашим будущим.
Продвижение лент фестиваля на телевидение или в кинотеатры позволило бы зрителям увидеть фильмы молодых талантов, поверить в то, что непрофессионалы снимать могут.
Но как бы ни сложилась судьба лент, показанных на фестивале, очевидно одно: в республике есть школа, вокруг которой уже сегодня объединились лучшие силы молодых творцов. Пожалуй, во время республиканского киномарафона, порадовавшего всех своими результатами, школа выросла до киноиндустрии молодых, где работают, понимают друг друга и живут перспективой, в которую верят. Вспоминается первый фестиваль «Кинозрение»: не было денег, не было проекта «Народное кино», но была безграничная любовь к кинематографу и бесконечная вера в будущее. И этот час наступил. В памяти все чаще всплывает этот до предела заполненный зал кинотеатра «Искра», где под звучную мелодию группы «VIA CHAPPA» поют, радуются и живут вместе. Настоящая эйфория праздника!
