Сорок лет со дня присвоения звания «Народный театр» отметил известный не только в Калуге, но далеко и за её пределами уникальный драматический коллектив — Экспериментальный театр. Этот театр начинался с любительского коллектива ещё в довоенное время.
До конца 1992 года театр работал в клубе железнодорожников. После ликвидации клуба (в январе 1993 года) наступили трудные времена: на три года театр стал кочующим, когда репетиции шли то в школе машинистов, то на квартирах актёров. И только в конце 1995 года театр снова обрёл постоянное место — в Доме культуры «Малинники». Теперь в распоряжении коллектива и сценическая площадка на пятьдесят зрительских мест.
Уже много лет руководит театром Анатолий Фёдорович Сотник, профессиональный актёр и режиссёр, окончивший в 1974 году Государственный институт театрального искусства им. А. В. Луначарского (Москва).
Экспериментальный театр имеет свою специфику: при профессиональном режиссёре все актёры — любители. В этом и заключается своеобразие: люди после рабочего дня, тратя своё драгоценное свободное время, увлечённо репетируют, чтобы на спектакле донести до зрителя, вложить в самое его сердце идеи и образы авторов пьес. И это удаётся: зрители не только награждают актёров аплодисментами, но и устраивают им бурные овации.
За многие годы работы Экспериментальный театр поставил более ста спектаклей. При этом он завоё-вывал призы на различных фестивалях театрального искусства. Так, например, спектакли «Лысая певица» по пьесе Эжена Ионеско (поставлен в 1991 году) и «У войны не женское лицо» по повести Светланы Алексиевич (создан в 1985 году к 40-летию Победы) стали лауреатами областного и всероссийского фестивалей.
В мае 2011 года спектакли «Где твой брат, Авель?» по драме Юлиу Эдлиса и «Последняя исповедь» по пьесе Вадима Наговицына приняли участие в I Всероссийском юношеском кинофестивале «Право и Правда. Литература на экране», проводившемся в Калуге, и были показаны на сцене калужского Театра юного зрителя.
В репертуаре театра — пьесы самых разных авторов: и зарубежных, и отечественных.
Много лет — с конца 90-х до середины 2004 года — держался на сцене спектакль «Свободная пара» по пьесе Дарио Фо, остро трактовавший любовно-семейные отношения. В 2002 году были поставлены заслуживающие внимания спектакли «Несъедобный ужин» по пьесе Теннесси Уильямса и «Женатый любовник» по французскому средневековому фарсу.
Почётное место в работах Экспериментального театра занимает русская классика. По трагедиям Александра Пушкина созданы спектакли «Скупой рыцарь» в 2003 году и «Моцарт и Сальери» в 2005 году. По произведениям Антона Чехова сделаны пять постановок: «Особое мнение» (2004), «Юбилей» (2005), «Ведьма» (2007), «Жених и папочка» (2010) и «Ночь перед судом» (2010). С интересом были встречены зрителями спектакли по произведениям Николая Некрасова «Осенняя скука» (2001), Валерия Брюсова «Неоконченный портрет» (2002), Аркадия Аверченко «Самоубийца» (2006), Николая Гоголя «Сцены из светской жизни» (2007). Особый успех выпал на долю водевиля Владимира Соллогуба «Беда от нежного сердца», который был поставлен в 1987 году и регулярно показывался в течение длительного времени.
Очень заинтересованно в Экспериментальном театре относятся к творчеству отечественных литераторов нынешнего времени: были поставлены спектакли по пьесам Александра Вампилова «История с метранпажем» (2002), Андрея Яхонтова «Любовь со скелетом» (2008). С неизменным триумфом многие годы шёл спектакль «Современные люди» по произведению Михаила Задорнова, выдержав более 35 представлений. К 65-летию Победы была осуществлена постановка «Где твой брат, Авель?» по драме Юлиу Эдлиса.
На сцене Экспериментального театра было поставлено несколько спектаклей по произведениям местных — калужских — авторов. Это — «Любовь по переписке» (2000) по пьесе Ивана Калинина, «Меценат» и «Последняя исповедь» (оба — 2011) по сочинениям Вадима Наговицына. К 150-летию юбилея Антона Чехова созданы два спектакля «Очень хочу Вас видеть» (2010) и «Злодейка души моей» (2011) по пьесам Александра Хмелевского.
Свои спектакли Экспериментальный театр показывает не только в Доме культуры «Малинники», но и в картинной галерее Л. А. Климентовской, в областной библиотеке им. В. Г. Белинского, в санатории «Воробьёво», в профилактории «Звёздный» и в домах культуры других населённых пунктов.
В настоящее время Экспериментальный театр работает на малой сцене Дома культуры «Малинники». Из актёров, более 20 лет играющих на его сцене и пользующихся заслуженным успехом, можно назвать Сергея Чебаксарова и Вилория Белокопытова, Светлану Рыбникову, Сергея Фишера, Татьяну Орлову и Людмилу Тарасову. Из недавно пришедших стоит отметить Яну Титову, Николая Шелкова и Виктора Чурикова, Анну Веретенникову и Ирину Сулимову, которые продемонстрировали свой талант в недавних постановках.
Сейчас в театре под руководством режиссёра Анатолия Сотника идут репетиции новых спектаклей. Поэтому несомненно, что нынешний юбилей будет не последним в истории Экспериментального театра.
Кстати, одна из прьемьер состоялась в июне 2012 года, и это был спектакль «Судьба» по пьесе Сергея Носова (Санкт-Петербург).
— Почему же ваш театр называется экспериментальным? — в одном из разговоров спросила режиссёра профессиональный журналист и человек, неравнодушный к театральному искусству, Нина Смирнова.
Анатолий Фёдорович, немного смутившись, ответил:
— Во-первых, мы никогда не повторяем чужие постановки уже известных спектаклей. И даже если берём в работу популярную пьесу, то всегда находим собственное оригинальное сценическое решение.
Вторая особенность нашей работы заключается в том, что мы, по сути, являемся камерным театром, не располагаем большой сценой и ориентируемся на небольшую зрительскую аудиторию. А это накладывает на нас дополнительные обязательства перед зрителем. Мы как бы в семейной камерной обстановке должны затронуть людские сердца и получить ответную реакцию, столь необходимую нам для нашей работы. И уже потом, после премьеры, учитывая реакцию зала, мы обкатываем спектакль и доводим его до совершенства.
Особенность третья. Конечно, у нас не так много театрального реквизита и декораций. И это тоже усложняет нашу работу. Приходится экспериментировать, находить оригинальные решения, используя порой один-два аксессуара и даже делая их непременными «участниками» спектакля.
Хотите пример? Пожалуйста!
В спектакле «Последняя исповедь» мы долго думали, как удержать внимание зрителей, если пьеса, по сути, является монологом. Не будет же главный герой бесконечно просто перемещаться по сцене и говорить, говорить, говорить... Решение пришло как бы само собою — крутящийся стул, который не только крутился, но и ездил, носился, метался по сцене, разворачивался, вываливал из себя отчаявшегося человека, решившегося на последнюю, самую откровенную в своей жизни исповедь. Этот же стул принимает на себя и роль электрического кресла, в котором и погибает главный герой.
Иногда в роли аксессуаров выступают цветы, скамейки и даже разбросанные вдруг во время разговора персонажей орехи. Это увлекает зрителя, будит его воображение и заставляет самостоятельно додумывать развитие сюжета.
В общем, экспериментируем мы на каждом шагу. И как же бывает приятно, когда спектакли камерного характера в отдельных случаях и на большой сцене притягивают зрителей и доводят их восприятие до крайней точки обострения. И тогда овация зала становится для нас самой высокой наградой.
— Вы получили звание «Народного театра» сорок лет назад. С тех пор приходилось ли подтверждать это звание?
— Да, причём регулярно. Последний раз мы получили такое подтверждение в сентябре 2011 года.
Закончилось короткое дружеское интервью, а впереди — поиск, оригинальные решения, репетиции, споры и — через многогранный труд — новый выход к зрителю.
