Журнал Алена де Бенуа «Кризис» осмелился начать спор о современном искусстве: не является ли оно на самом деле обманом. СМИ немедленно объединились, чтобы объявить это преступлением, предательством со стороны «крайне правых». На самом деле, все знают (хоть никто и не говорит открыто), что за почти 50 лет «современное искусство», поддерживаемое государственными субсидиями и оценками СМИ, добилось лишь академичности и снобизма, а теперь постепенно рушится. Какой парадокс: современное искусство, своей творческой и жизненной силой должное послужить борьбе против академизма, само тонет в консерватизме ещё более радикального толка. Его постигла судьба коммунизма. Оно превратилось в официальное искусство, нулевое искусство.
Причины этого хорошо известны: обман и некомпетентность. В начале 1900–х годов утвердилась эстетическая идеология, немедленно принесшая плоды: вдохновение художников — их внутреннее состояние — стало считаться более важным, чем техника и профессиональные навыки; знание художественных правил и канонов выставлялось формой «подавления». Таким был миф о «свободе художника». Позже ложное вдохновение постепенно укрепилось: художники без вдохновения и умения добились популярности благодаря своим связям — среди прочих, Кальдер, Сен–Фалль и Сезар. Художники даже перестали пытаться «шокировать буржуа»: они желали лишь доказать собственную прогрессивность и начали повторяться снова и снова. К тому моменту они превратились в ждущих подачки рисователей пальцем. Недавно граффити, созданные умственно отсталыми детьми, сочли «шедевром». Я лично придумал следующий розыгрыш для «Echo des Savanes»[1]: я расписал перед судебным клерком несколько холстов мазками, смутно напоминающими фаллосы, потратив по минуте на каждую картину… Затем их продали восхищённым звездам шоу–бизнеса в престижной галерее на Rue de Seine. Такого рода розыгрыши уже имели место: высоко были оценены «полотна», «написанные» ослиным хвостом («Закат над Адриатикой»[2]) и самкой орангутанга.
Современное искусство избавилось от важнейшего понятия — таланта.
Сегодня в публичной сфере повторяющееся и далеко не изобретательное современное искусство — сущее надувательство — сосуществует с музейным поклонением перед шедеврами прошлого. Это типично для обществ, оказавшихся в эстетическом тупике. Интересно отметить, что система отвечает на любую критику, касающуюся подлинности и качества современного искусства, анафемой: «Да вы фашист!». Это доказывает тот факт, что система отлично знает о никчемности защищаемой «художественной» продукции и крахе её политико–эстетической модели. При нажатии на эту больную точку она отвечает оскорблениями и угрозами.
Даже сегодня, однако, существуют изобретательные художники, посрамляющие претенциозную пустоту официального искусства: например, Вивенца[3] со своим «bruit»; скульптор Мишель де Сузи или такие художники, как Фредерик Делёз, Оливье Карре и Тилленон[4]. Таких художников много, но на них смотрят с подозрением и отчуждением, потому что они обновляют искусство согласно европейским эстетическим принципам: возвращаясь к эстетическим канонам и смелому образу мысли, смыслу и красоте, технической работе и вдохновению.
Официальное современное искусство (которое не следует путать с «современными художниками», зачастую очень талантливыми, но лишенными права голоса) тесно связано с системой. Оно нацелено на разрыв связующей нити, на уход от эстетической траектории европейского искусства. Это всегда одинаковая воля к культурному иконоборчеству в попытке лишить европейцев их исторической памяти и идентичности.
Выбранная ими тактика умна: с одной стороны, несущественные работы рекламируются СМИ — обычно это ничтожные работы ничтожеств (в конце концов, в запутанном мире эгалитаризма, где «всё равно всему», никчемное может стремиться стать искусством — чем оно паскудней и грязней, тем больше оно достойно восхищения); с другой стороны, музейное восхищение прошлым — окаменелым и нейтрализованным — считается хитрым способом развития стерильного традиционализма. Важно, чтобы шедевры прошлого не помогли пробудить талант в настоящем или будущем. Цель состоит в уничтожении европейского художественного творчества, великолепного, эстетичного и талантливого; в порче вкусов народа путём представления работ бесталанных художников гениальными полотнами; в устранении всяких следов любой европейской эстетической личности путём уничтожения культурных корней искусства. Такая зачастую бессознательная, но всегда неявно присутствующая стратегия «мастеров искусства» бытует уже несколько десятилетий. Эта стратегия отражает своего рода зависть (чувство, которое наряду с жаждой мести и ресентиментом — как прекрасно понимал Ницше — всегда играло важную роль в политике и истории): зависть и рессентимент к врожденному таланту европейского искусства.
Частью этого предприятия стал страннейший культ «примитивного искусства», поддерживать который стал наивный Ширак. Примитивная статуя считается не хуже «Пиеты» Микеланджело — разве не так, г–н Пекюше[5]? Здесь эгалитаризм также противостоит здравому смыслу и реальности, ставя себя в тупик.
Подлинное неподавляемое эстетическое созидание искало убежища в технике, бессознательно возвращаясь к греческой эстетической традиции в качестве techne[6] и chrema[7] (объективной пользы). Сегодня изображения создают дизайнеры машин, самолетов и прочих предметов. Что выберем мы? Разбитый «Рено» обманщика Сезара[8] или «Феррари», подписанную Пининфариной[9]? Вполне может быть, что люди скоро устанут от ложных мастеров официального искусства — это уже начало происходить со спадом FIAC (Foire International d’Art Contemporain)[10].
Примечания
[1] «Echo des Savanes» — журнал комиксов для взрослых — здесь и далее в статье прим. перев.
[2] Этот розыгрыш был организован писателем Роланом Доржелесом в 1910 году.
[3] Жан–Марк Вивенца (р. 1957) — философ и музыковед, занимающийся эзотерикой и изучавший Генона. Его «bruit» — разновидность индустриальной музыки, называющийся шумовой музыкой или noise music.
[4] Янн–Бер Тилленон был членом GRECE, но ушел одновременно с Фаем. Сейчас они оба принадлежат к одному направлению в правом движении.
[5] Пекюше — персонаж романа Густава Флобера «Бувар и Пекюше» 1881 года.
[6] «Техне» — метод, используемый при создании объекта или достижении цели.
[7] Вещь (греч.).
[8] Сезар Манрике (1919–1992) — испанский художник. Среди его работ была коллекция сжатых автомобильных деталей. Был сбит насмерть автомобилем.
[9] Андреа Пинифарина (1957–2008) управлял одноименной компанией по производству автокорпусов. Погиб в автокатастрофе.
[10] Международная ярмарка современного искусства (фр.). Проводится в Париже каждый год в октябре, начиная с 1974 года.
Печатается по книге "Археофутуризм", Ex Nord Lux, 2011.
