Притча о прекрасном. К 100-летию гибели выдающегося немецкого художника Августа Макке*0

С его смертью стала культура этого народа без руки и без глаза. Франц Марк Одним из замечательных явлений в искусстве ХХ века, оказавшим огромное влияние на все его последующее развитие, был экспрессионизм. Экспрессионизм зародился как течение в искусстве в 80-х годах ХІХ в. и окончательно оформился в начале ХХ в. Это произошло одновременно и независимо друг от друга во Франции и в Германии в 1905 г. Во Франции он назывался фовизмом (от франц. fauves-дикие), и родоначальником этого направления стал великий французский художник Анри Матисс (Henri Matisse, 1869 – 1954). В Германии это направление возникло с созданием художественного объединения «Мост» в Дрездене, основателями которого стали художники Кирхнер, Шмидт-Ротлуф и Хеккель. Своим предшественником они называли выдающегося норвежского художника Эдварда Мунка (Edvard Munch, 1863 – 1944). Однако живописными приемами, характерными для экспрессионизма, художники пользовались с давних пор. Достаточно вспомнить русскую икону, живопись Эль Греко, Боттичелли. Экспрессионизм (от французского expression – выражение) служил для выражения внутреннего мира художника, его чувств и взглядов. Приемы, которыми пользовались художники-экспрессионисты, применение интенсивного цвета, столкновение ярких красок, напряженные формы с сознательным их искажением, плоскостная трактовка предметов, нервные ритмы линий, примитивизм и т.п. служили для того, чтобы добиться большей выразительности. Наиболее значительные достижения этого направления искусства связаны с именами немецких художников-экспрессионистов начала ХХ века, и среди этих имен одно из первых мест, безусловно, принадлежит Августу Макке (August Macke). На становление стиля А. Макке как художника-экспрессиониста оказали влияние французские и итальянские художники-футуристы и, прежде всего, Матисс, о чём более подробно будет сказано ниже. За свою короткую жизнь он успел создать большое количество первоклассных художественных произведений, отличающихся своеобразием стиля, стал кроме того известным художественным деятелем. Он был знаком со многими выдающимися художниками своего времени и пользовался большим уважением в художественном мире. Август Макке родился 03.01.1887 г. в небольшом городке Мешеде на западе Германии, в семье инженера-строителя и предпринимателя, но детские годы провел в Кёльне, куда семья переехала сразу после его рождения. В 1900 г. семья Макке переезжает в Бонн, где Август продолжает учебу в гимназии. Он с детства проявлял интерес к искусству, возможно, под влиянием отца, который сам неплохо рисовал. В этом же году Макке совершает путешествие в Базель, где в художественном музее открывает для себя живопись А. Бёклина. А.Бёклин, «Остров мёртвых» (Вар. 1886). Дерево. Масло, 80 X 150. Музей изобразительных искусств. Лейпциг Арнольд Бёклин (Arnold Bökclin,1827 – 1901), швейцарский художник, создавал в своих картинах вымышленный мир, иногда нарочито таинственный с романтическими пейзажами, мифологическими фигурами и фантастическими сценами. Бёклин поразил воображение молодого Макке. В Базеле Макке мог видеть его знаменитую картину «Остров мёртвых». Это была культовая картина. С 1880 по 1886 гг. Бёклин создал 5 вариантов её. Как вспоминал В. Набоков, репродукции этой картины можно было найти в любом берлинском доме, и не только в Германии. Вот строки из стихотворения выдающегося сатирика России Саши Чёрного 1910 г.: Свистал. Рассматривал тупо Комод, «Остров мёртвых», кровать. Это про Петербург, но то же самое было и в Москве, о чём свидетельствует Маяковский: Со стенки на город разросшийся Бёклин Москвой расставил «Остров мёртвых». С. Рахманинов написал симфоническую поэму с одноимённым названием. Эта картина оказала огромное влияние на немецких и российских символистов и представителей Югендстиля, который в России назывался стилем «Модерн». Занятия в гимназии мало интересовали юного Макке: самым сильным увлечением его было искусство. Как вспоминала Элизабет Герхард, с которой он впервые познакомился в эти годы, и которая впоследствии стала его женой, Август «имел только свою живопись в голове, а всё остальное, что его не устраивало, он просто оставлял». В конце концов Макке покидает гимназию и в 1904 г. поступает в Дюссельдорфскую академию искусств. Он быстро продвигался в учёбе, но очень скоро консервативные методы преподавания в академии перестали его устраивать. Поэтому жадный к учёбе студент записался ещё на вечерние курсы профессора Эмке в школу художественных промыслов. Фотопортрет Августа Макке. 1911 г. Макке заводит знакомство в театральном мире и занимается декорациями, а также делает эскизы костюмов. Хотя работа в театре его очень увлекала, он всё же хотел стать свободным художником. Ещё со школьных лет Макке очень много рисовал и постоянно совершенствовался в этом, занося в свой блокнот уличные сцены, пытаясь схватить характерные особенности людей и животных, их движения. «Я сейчас ужасно жаден к работе… для меня работа это радость проникновения в природу: жар солнца и деревья, кусты, люди и животные, цветы… Подснежники дружелюбно кивают мне, я вслушиваюсь в ритмы пташек, которые раскачиваются на ветках в лучах солнца», – пишет он в это время в одном из писем. Он стал прекрасным рисовальщиком. Его первые картины вполне реалистичны. Молодой художник неплохо владеет кистью, он хороший колорист. «Автопортрет» (1906). Масло. Холст. 54,2 X 35.4. Художественный музей. Мюнстер. «Автопортрет в шляпе» (1909), 41 X 42,5. Дерево. Масло Городской музей искусств. Бонн. С автопортрета 1906 г. на зрителя смотрит красивый молодой человек с умными глазами. Высокий белый воротничок и напряжённый красный фон картины – дань увлечению романтической живописью. Макке жадно впитывал все новые тенденции в живописи. Его быстрому художественному созреванию способствуют многочисленные поездки с друзьями в Италию, Бельгию, Голландию, Англию, Швейцарию, где он видит картины выдающихся европейских художников. «Я наслаждаюсь Боттичелли, Микельанджело, Рембрантом», – пишет он после посещения Британского музея. Он видит произведения Уистлера, Тёрнера, Либермана. В июне 1907 г., в Париже, он познакомился с произведениями импрессионистов, которые произвели на него огромное впечатление. Макке писал, что у него было такое чувство, как будто он из какого-то кратера вырвался наружу к солнечному свету. К этому времени он окончательно перестаёт восхищаться Бёклином. В этом же году Макке в Берлине продолжает учебу у Л. Коринта, импрессиониста и экспрессиониста. Ловис Коринт, «Художник и его семья». (1909). Масло. Холст.175 X 166. Земельный музей. Ганновер. Ловис Коринт (Lovis Corinth,1858 – 1925), выдающийся немецкий художник, учился в Академии художеств в Кёнигсберге. Писал жанровые сцены, натюрморты, портреты. С 1880 г. учился в Мюнхенской академии. После переезда в Берлин, удачно сочетая салонную живопись с мюнхенским реализмом, создал свою живописную манеру. Его картины «Диоген»(1891), «Рождение Венеры»(1896), «Снятие с креста» (1895) предвосхищают экспрессионизм. «С Коринтом я хорошо продвинулся. Он каждый раз удивляется, как я его хорошо понимаю», – писал Макке своей будущей жене Элизабет Герхард. «Элизабет Герхард» (1909). Пастель. 53 X 41,5. Галерея Утерманн. Дортмунд «Жена художника» (1909). Масло. Холст. 66 X 59,5. Городская галерея. Ленбаххауз. В его работах этого времени влияние импрессионистов очень заметно, особенно Дега в портретах. В качестве примера можно привести портрет Элизабет Герхард (1909), на которой он в этом году женился. Этот портрет был написан пастелью уже в Тегернзее, где они поселились после свадебного путешествия в Париж. Под влиянием импрессионизма и учёбы у Коринта живопись Макке претерпевает значительные изменения, особенно после знакомства с живописью Сезанна. Портрет Э. Герхард 1907 г., написанный по памяти, ещё вполне реалистичный и с тем же романтическим фоном, а автопортрет того же года уже совсем другой. Это экспрессионистская живопись с резкими, широкими мазками, которыми подчёркивается психологическая напряжённость образа. В картинах, написанных в Тегернзее, наметился отход Макке от импрессионизма в сторону новейших живописных открытий ХХ в. В январе 1910 г. в Мюнхене А. Макке познакомился с немецким художником Ф. Марком. Знакомство переросло в дружбу. В том же году Макке пишет портрет Ф. Марка, выполненный в экспрессионистской манере. «Портрет Ф.Марка», (1910). Масло. Картон. 50 X 39. Национальная галерея. Берлин. Франц Марк (Franz Mark,1880 – 1916) выдающийся немецкий художник-экспрессионист писал вначале картины в традициях натурализма. Постепенно отказался от реалистической трактовки перспективы. В его картинах, лишённых пространственной глубины, формы тел животных соответствовали силуэту местности, чем он хотел подчеркнуть единство живой и неживой природы. Затем он пережил период кризиса, конец которому положило знакомство с деятельным и жизнелюбивым Макке. В этом же году в Мюнхене Макке увидел большую выставку Матисса (1869 – 1954). Он был восхищён живописью Матисса, в особенности её колоритом и увидел большие возможности в упрощении формы. Основные принципы живописи Матисса, которым он следовал всю свою жизнь, было «искусство гармоничное, чистое и спокойное, без всякой проблематики, без всякого волнующего сюжета, искусство, которое приносит…духовное успокоение, умиротворение души». Жизнеутверждающая живопись Матисса очень соответствовала натуре самого Макке. И ещё он почувствовал, что находится на верном пути. Влияние Матисса чувствуется в натюрмортах Макке этого времени. Оно остается и в дальнейшем. А.Матисс. «Танец». (1910). Масло. Холст. 260 X 391. Эрмитаж. С.- Петербург. Натюрморт с яблоками и японским веером (1911). Масло, холст. 56 X 55. Частное собрание. Макке постоянно писал жанровые картины, моделями для которых служили его жена с маленьким сыном, дети и животные. Кроме чисто живописных задач, которые художник решал в этих картинах, в них ощущается трепетное отношение его к Природе, детям и животным, Он, как и многие европейские художники на рубеже веков, в том числе и Матисс, а еще раньше Ван Гог и др., проявляет интерес к японскому искусству и примитивизму. В ноябре 1910 г., после почти годового пребывания в Тегернзее, Макке с семьёй (к этому времени у него родился сын Вальтер) возвращается в Бонн. Здесь, в новом ателье, в его картинах окончательно утвердился стиль, сформировавшийся ещё в Тегернзее под влиянием фовизма Матисса. В отдельных картинах этого периода можно увидеть элементы, характерные для Ван-Гога, особенно в изображении деревьев, кустов, полей, например в картинах: «Вид в саду», «Овощные поля» 1911 г. и в др. «Овощные поля». (1911). Масло. Холст. 47,5 X 64. Городской музей искусств. Бонн. Вообще французское искусство было очень близко Макке. Вот почему, когда в художественных кругах Германии в 1911 г. возникла острая полемика в связи с т.н. «Протестом немецких художников», Макке живо откликнулся на неё. Так называлось письмо художника Карла Виннена, в котором он выступал против закупки одним из музеев картины Ван Гога «Поле маков», против закупок картин французских художников и авангардизма вообще. Известный художник, но ретроград, Виннен некоторое время был председателем художественного объединения в Бремене и пользовался определённым влиянием в художественной среде. В защиту нового искусства выступили многие художники, критики, директора музеев. Это было выступление «против всего официального, мелочного поучительства», писал Макке. Он принял участие в подготовке специальной выставки, которая состоялась в 1912 г. Выставка «Протест» стала ответом передовых немецких художников на вызов, содержащийся в письме Виннена, и тех, кто его поддержал. Эту интереснейшую выставку снова можно было увидеть в одном из залов бременского Кунстхалле в 2003 г. Она была приурочена к грандиозной выставке произведений Ван Гога в этом музее. Когда ещё Макке жил в Тегернзее и только познакомился с Ф. Марком, последний представил его художникам Нового мюнхенского художественного объединения, созданного в 1909 г. В. Кандинским, Г. Мюнтер, А. фон Явленским, М. фон Верёвкин и др. Тогда же Ф. Марк предложил Макке вступить в это объединение, но Макке отказался, т.к. многое его там не устраивало: личности некоторых художников и их картины. Ему тогда казалось, что они слишком большое значение придают форме, а Кандинского он критиковал за декоративность и прикладной характер некоторых его работ, за «радикальную духовность» и абстракционизм. Правда, впоследствии он очень высоко оценил этого художника. В 1911 г. в Бонн, приехал Ф. Марк. Они говорили о В.Кандинском, который выдвинулся в число наиболее интересных художников Германии. В этом же году он опубликовал свою знаменитую работу «О духовном в искусстве» (Она впервые вышла на немецком языке и лишь потом была переведена на русский). Кандинский жил в Мурнау в Баварии, куда вскоре по его приглашению приехали А.Макке и Ф. Марк. Они обсуждали с Кандинским идею создания объединения «Синий всадник» и выпуска одноименного журнала. Групповой фотопортрет художников Синего всадника. (1911) «Буря» (1911). Масло. Холст. 84 X 112. Саарланд-музей. Саарбрюкен. Первая выставка нового объединения была открыта в Мюнхене в 1911 г. На этой выставке были представлены три картины Макке. В одной из картин, которую он выставил в Синем всаднике «Буря» (1911), чувствуется влияние Ф. Марка. Это фантастический пейзаж с кубистическими элементами, одна из наиболее абстрактных картин Макке. Выставка была показана также в Берлине, Кёльне и других городах. Поначалу впечатлительный Макке восхищался Кандинским: «Он романтик, мечтатель, фантаст и сказочник…он полон безграничной жизни», – писал Макке, однако в дальнейшем их отношения по разным причинам складывались далеко не безоблачно. Влияние живописи Кандинского на Макке, также, было непродолжительным. Его искусство показалось Макке «невероятно сложным», а его абстракции лишь «поверхностными композициями цветовых пятен». Участие в Синем всаднике было эпизодом в жизни и творчестве Макке. «Кандинский для меня тихо скончался», писал он в одном из писем. Как бы то ни было, но период сотрудничества с Синим всадником был полезным и плодотворным для Макке, в том числе и короткое увлечение абстрактным искусством, которое, как он, однако, считал, имеет ограниченное применение. Одна из абстрактных композиций, например, посвящена его впечатлениям от музыки Баха (1912). Кстати, такого рода абстрактными композициями художники занимались и в конце ХХ века. Он был ещё совсем молодым человеком, когда открыл для себя то, к чему другие художники пришли значительно позже и в зрелом возрасте: что музыка и живопись имеют много общего. Сближение живописи и музыки началось ещё в ХIХ в. в процессе размежевания живописи и графики. Живопись всё больше изображала не линейные соотношения и форму предметов, а соотношение красок мира и через цвет выражала существо предмета или явления. Цвет имеет значение и смысл только в ансамбле других цветов, говорил Пикассо. Вот что записал об этом молодой Макке ещё в 1907 г.: «Моё полное блаженство ищу я теперь только в чистых красках…То, что музыку так загадочно прекрасной делает, и в живописи действует также очаровательно. Чудесным образом краски в определённую систему приводятся, как ноты. В красках также имеется контрапункт, скрипичный ключ, басовый ключ, моль, мажор, как в музыке. Бесконечно тонкое чувство может их организовать даже без всякого знания». Для Макке абстрактное искусство, как футуризм и фовизм, было той школой, в которой он оттачивал свои колористические способности. «Памяти Й.С.Баха». (1912). Масло. Картон. 101 X 82. Вильгельмхакмузей. Людвигсхафен. Одно из самых сильных влияний на становление стиля Макке оказал футуризм. Макке ещё в 1909 г., вероятно, в Париже познакомился с «Футуристическим манифестом» Томмазо Маринетти (1876 – 1944). Затем ему довелось увидеть большую выставку футуристов в Рейнском салоне искусств (Кёльн). Новое искусство нашло отклик в его душе, т.к. новые формы служили новому содержанию, тому, что пытался показать в своих картинах Макке. Свидетельством этому стали многочисленные картины Макке этого времени и, прежде всего, «Большая светлая витрина» (1912, Шпренгельмузей, Ганновер), а также целый ряд картин, написанных позднее в Хильтерфингене – серия картин с витринами. Этой серии предшествовало знакомство Макке с картиной выдающегося итальянского художника и теоретика искусства Умберто Боччиони (Umberto Bocccioni,1882 – 1912), которую он, также, увидел в Кёльне «Улица проникает в дом» (1911, Шренгельмузей, Ганновер). Идея картины, обозначенная в её названии, реализована художником блестяще, что, вероятно, очень понравилось Макке. У.Боччиони, «Улица проникает в дом» (1911). Масло. Холст. 100 X100. Шпренгельмузей. «Большая светлая витрина» (1912). Масло. Холст. 106,8 X 82,8. Шпренгельмузей, Ганновер. У. Боччиони писал: «Мы не будем больше природу и человеческие формы на холсте запечатлевать, но будем отражать вибрацию и скорость форм: итак не предметы, а ритмы предметов, находящиеся в движении. Цвет и форма должны сами собой что-то выражать, не прибегая к объективным представлениям о них, и должны у художника вызывать определенное состояние для выражения каких-то мыслей и чувств через форму и цвет». По его мнению, в искусстве следует использовать науку, как это считали импрессионисты, но, в отличие от них, отражать следует не мимолётное впечатление, а психическое и тотальное. «Наш футуристический импрессионизм является чистым духовным искусством», – писал он. В картинах 1912 – 1913 гг. постепенно кубистические элементы, свойственные его картинам, написанным в прошлые годы, после возвращения из Тегернзее и после Синего всадника, уступают футуристическим, которые служат предметному изображению сцен уличной жизни или людей в парке, на берегу реки или озера, т.е. различных жанровых сцен, что стало основным мотивом живописи Макке. В картине «Вечер» (1912) художник пытается передать впечатление от освещённости парка вечером, но это не «подражание натуре», в чём Кандинский упрекал импрессионистов. Макке скорее разлагает натуру, показывая лишь свои ощущения. Это типичный футуристический пейзаж. «Вечер» (1912). Масло. Холст. 88 X 70. Частное собрание Под большим впечатлением был Макке от искусства и личности выдающегося французского художника Роберта Делане, чьи картины он впервые увидел на первой выставке Синего всадника в 1912 г. Осенью этого же года, во время своей четвёртой поездки в Париж, Макке познакомился с ним и его женой Соней Делане, также известной художницей. Фотопортрет Сони Делане. Фотопортрет Роберта Делане. Фотопортрет Гийома Аполлинера. Роберт Делане (Robert Delaunay,1885 – 1941) испытал влияние различных течений живописи ХХ века, в т.ч. фовизма и кубизма. В1909 г. возникает его первая значительная картина «Эйфелева башня». Он участвовал в Синем всаднике и был одним из первооткрывателей абстрактного искусства.. В 1912 г. вместе со своей женой С. Делане-Терк (Sonia Delaunay-Terk, 1885 – 1979) разработал живописную систему Орфизм (название придумал Гийом Аполлинер), в которой контраст определённых красок создавал ощущение ритма и движения. Соня. Делане-Терк (настоящее имя Сарра Штерн) родилась на Украине, была удочерена своим дядей, юристом и коллекционером из Петербурга по фамилии Терк. Она рано увлеклась живописью, училась в Германии, тогда же побывала во Франции и Англии. В 1910 г. вышла замуж за Р. Делане. Некоторые её картины, как и картины её мужа, находятся в Центре Помпиду (Париж). Р.Делане. «Бегуны». (1926). Масло. Холст. Частное собрание. Гийом Аполлинер (Guillaume Apollinaire,1880 – 1918), о котором говорится выше, был человеком незаурядной судьбы. По материнской линии он был потомком польских аристократов Костровицких и, по некоторым данным, праправнуком Наполеона по отцовской. Приехав впервые в Париж в двадцатилетнем возрасте, он стал выдающимся французским поэтом и вдохновителем авангардного искусства. В 1913 г. Р. Делане вместе со своим другом Г. Аполлинером, по случаю предстоящей выставки Делане в Кёльне, прибыли в этот город. Они посетили также Макке в Бонне. Им очень понравились последние работы Макке. Между художниками завязалась дружба, которой, увы, суждено было продолжаться недолго… Картины Делане впечатлили Макке, в особенности серия «Окна» (1911 – 1912), где мотив окна служит как бы основой эффектной абстрактной композиции. Он увидел в ней возможность как-то по-другому взглянуть на живопись. Орфизм Делане был развитием кубизма и футуризма в части колорита. Это были современные методы футуристической живописи, которыми и Макке занимался. Теперь он увидел это в оригинальном исполнении Делане. Однако Делане эволюционировал в направлении абстрактного искусства, что было неприемлемо для Макке. У каждого из художников был свой путь в искусстве. Но картины Делане, так, как и картины других футуристов и Боччиони, о которых говорилось выше, подтолкнули Макке к созданию своей серии картин с витринами. В этих картинах все полученные впечатления, знания и опыт переплавились в тот стиль, который стал характерным только для Макке. Весной 1912 г. Макке много писал и много выставлялся в Кёльне, Мюнхене и даже в Москве, в «Бубновом валете», авангардистском художественном объединении. Его картины пользовались успехом, в том числе и коммерческим. Под впечатлением от посещения русского балета Дягилева с участием Нижинского осенью этого же года в Кёльне пишет он картину «Русский балет» где использует технику футуризма при передаче движения. «Русский балет» (1912). Масло. Картон. 103 X 81. Кунстхалле. Бремен. В это время складывается стиль Макке. Он не писал исторических картин и картин на литературные сюжеты. Его излюбленными темами были пейзажи и натюрморты, жанровые сцены и портреты. Макке, конечно, был знаком с жизнью больших городов, таких как Париж, Берлин, Мюнхен. Но шум и суета большого города мало волновали Макке. Из своих повседневных наблюдений он отбирал и описывал только мирные моменты жизни: люди в парке, на берегу реки или озера, в зоологическом саду. Женщины с детьми, молодые девушки в пёстрых одеждах. Всё это отражало его позитивное видение мира и своеобразную «тоску по утерянному раю». Кстати, именно так называлась выставка, посвящённая 100-летию гибели А. Макке, которая состоялась в одном из музеев Ганновера (Sehnsucht nach dem verlorenen Paradies). Люди в его картинах не находятся в каких-либо отношениях между собой. Они как бы безучастны и дистанцированы один от другого. Никаких драматических событий. Никакого пафоса. Жанровые сцены многих художников динамичны и повествовательны. Последнее обстоятельство давало повод со стороны некоторых критиков обвинять их в том, что они занимаются не своим делом: это, мол, лучше сделают писатели. Другое дело жанровые картины Макке. Все персонажи на его картинах пассивны, даже статичны. И это притом, что, будучи прекрасным рисовальщиком, Макке хорошо умел передавать движение! Нет, его картины нельзя упрекнуть в повествовательности. В жанровых картинах Макке изображение фигур людей и животных упрощается, но продолжает играть важную роль. Большое внимание уделяется колориту картин, лица людей изображаются достаточно примитивно и то только на переднем плане. Вместо лиц остальных персонажей мы видим только пятна. Выше было сказано о принципах живописи Матисса и его влиянии на творчество Макке. Нет свидетельства влияния на живопись Макке другого выдающегося европейского художника норвежца Эдварда Мунка, значение которого для всего немецкого искусства трудно переоценить. Макке хорошо знал его творчество и восхищался им как художником, но Мунк придерживался совсем других взглядов на искусство, нежели бесконфликтный Матисс. Ещё в начале своего творческого пути (1889) он заявил («Манифест Сен-Клу»): «Не следует писать больше интерьеров, людей, которые читают, женщин, которые вяжут. Необходимо писать живых людей, которые дышат и чувствуют, страдают и любят». Однажды Макке даже обратился к Мунку с письмом (29.03.1913), полным глубочайшего уважения и преклонения перед его искусством. Однако трагическое мироощущение Мунка не было свойственно Макке, поэтому уже сама тематика произведений Макке была другая. Некоторые искусствоведы находят у этих двух художников нечто общее, например, в изображении людей в групповых сценах: оба художника примитивно изображали людей и их лица, особенно на заднем плане. Кроме того, тема одиночества, не столь уж редкая в творчестве Макке, также приближает его к Мунку. Говорить о глубоком влиянии на стиль Макке со стороны Мунка трудно, хотя духовное влияние Мунка на Макке, как и на многих других немецких художников, несомненно. Требование Мунка выражать подлинные человеческие чувства художники выполняли каждый в соответствии со своим мировоззрением и своими предпочтениями. В картинах Макке нет конфликта, но всегда присутствует определённое настроение: гармония людей и природы, ощущение счастья и умиротворённости, хрупкости мира детей и животных. Однажды Матисса спросили, почему женщина на его портрете не похожа на себя. Он ответил: «Я пишу не портрет, а картину». Примерно так мог бы ответить и Макке, если бы его спросили, почему в его жанровых картинах нет ни бытовых сцен, ни какого-либо действия. Другие высказывания Матисса помогают понять его ответ: «В зарисовке всякого лица большую важность имеет не столько правильность передачи его различных пропорций, сколько отражение духовного света, его наполняющего» «…Основное выражение произведения зависит почти исключительно от проекции чувства художника; в соответствии с моделью, но не в точном воспроизведении её». Конечно, эти высказывания Матисса относятся больше к портрету, но их можно отнести к любому произведению искусства: художник всегда выражает себя, свои чувства, своё видение предмета искусства. «Прогулка. Девушка в белом в полфигуры» (1914). Масло. Холст. 48 X 60. Государственная галерея. Штутгарт. Не все картины Макке, однако, бесконфликтны и безмятежны. К гармонии мира в некоторых его картинах примешивается, например, чувство одиночества, о чём уже говорилось выше. В его многофигурных композициях иногда можно увидеть одинокую фигуру женщины, как в картине «Прогулка» (1913). Она изображена в правом нижнем углу и как-бы перечёркнута стволом дерева. В другой картине с таким же названием 1914 г. девушка в белом тоже выглядит одинокой. Однако большинству его картин этого периода свойственно позитивное видение мира. Подтверждением этого служит большая серия картин под общим названием «Зоологический сад», написанная в 1912 – 1913 гг. В этих картинах люди, животные и птицы образуют как бы живописный ряд, в котором они сменяют друг друга, показывая разнообразие форм жизни. Людей удивляет это разнообразие природы, а животные доверчиво льнут к людям. 1913 год стал годом зрелости Макке. Окончательно сформировался его собственный стиль. Он много работает. Пишет картины маслом и акварелью, занимается резьбой по дереву. Он неутомим, по-прежнему много ездит, знакомится с различными выставками, занимается подготовкой первого немецкого осеннего салона в Берлине. В этом салоне приняло участие 75 художников из 12 стран: итальянские футуристы, французские и чешские кубисты, русские кубофутуристы, экспрессионисты. Среди экспонентов А. Макке и его друзья швейцарские художники Луи Муалье и Пауль Клее. Макке принимает участие в деятельности Кёльнского сецессиона, художественного объединения, основанного в 1911 г. и Гереонклуба (от названия улицы, где он находился, Герионштрассе), в который он вступил в 1911 г. Это объединение художников, музыкантов, литераторов устраивало концерты, лекции и выставки современного искусства. Макке имел большое влияние на выставочную деятельность клуба. Он выступает с докладом на тему «Слово. Тон. Цвет», который имел большой успех у рейнской публики. Макке группирует вокруг себя молодых рейнских художников, что приводит к созданию нового творческого союза «Рейнские экспрессионисты», в подготовке которого он принимает большое участие. Первая выставка этого союза открылась 10 июля 1913 г. в Бонне. Это был четвёртый, после Дрездена, Мюнхена и Берлина, центр экспрессионистской живописи в Германии. В этой выставке принимали участие, кроме Макке, многие известные художники: Макс Эрнст, Генрих Кампендонк, Пауль Адольф Зеехаус, Гельмут Макке (двоюродный брат Августа) и др. Художников объединяло стремление к обновлению приёмов художественного выражения на основе кубизма, футуризма и других художественных новаций ХХ в., а также сохранения в искусстве предметной картины мира. Макке показал на этой выставке картину «Четыре девушки» (1913), композиция которой напоминает композиции картин художников Возрождения. Но, как уже писалось выше, это не обычная жанровая композиция, в которой персонажи как-то взаимодействуют. Единственное, что связывает этих девушек это то, что их взгляды направлены к единому, но невидимому зрителям центру. Как и во многих других картинах, художник добивался в этой картине гармонии. «Четыре девушки» (1913). Масло.Холст. 105 X 81. Музей искусств. Дюссельдорф. Осенью 1913 года Макке с семьей (в этом году в семье Макке родился второй сын Вольфганг) поселяется в Хильтерфингене, (Швейцария) на берегу озера Тунерзее. Здесь жили его друзья, швейцарские художники: Луи Муалье с которым он впервые встретился ещё в 1909 г. и теперь жил совсем рядом, в Гунтене, на том же берегу озера и Пауль Клее, с которым он познакомился в 1911г через Муалье. Клее жил в своём родном городе Берне всего в 40 км от Хильтерфингена. Луи Муалье (Luis Moilliet,1880 – 1962) учился в Германии, Как и Макке, находился под влиянием футуризма и фовизма, участвовал в выставках Синего всадника, писал, в основном, акварели, занимался витражной живописью в соборах Швейцарии. Выдающийся швейцарский художник экспрессионист и символист Пауль Клее (Paul Klee, 1879 – 1940) в молодости учился играть на скрипке и даже выступал в Бернском симфоническом оркестре. Гротеск и фантастика были свойственны уже первым его произведениям, но вначале он занимался графикой и живописью на стекле. В 1914 г. появляются первые беспредметные работы Клее, а к 1918 г. художник полностью выработал свои индивидуальные выразительные средства: взаимопроникновение предметов, сочетание статических и динамических элементов. «Искусство не подражает реальности, оно раскрывает реальность», – писал он в своей «Творческой исповеди». Период жизни в Хильтерфингене был самым счастливым для Макке, а в творческом отношении наиболее плодотворным. Гармония в личной жизни и окружающей природе, близость друзей сказались на его картинах этого времени. Это видно, например, по картине «Солнечная дорога», в которой фигуры людей и природы образуют гармоническое единство. Удивительна игра света и тени, холодных и теплых тонов. Такое же впечатление оставляет картина «Люди на голубом озере». В обеих картинах фигурки детей усиливают ощущение счастья и умиротворенности. «Солнечная дорога» (1913). Масло. Картон. 50 X 30. Земельный музей Вестфалии. Мюнстер. Он написал также несколько картин под названием «Променад» (Прогулка). Все эти картины яркие, красочные, исполнены определённого настроения. Его свободная живопись от строгих геометрических форм пришла к цветовым поверхностям, плавно переходящих одна в другую. Таким образом он пытался передать игру солнечного света в тенистых аллеях. Он любил также изображать витрины магазинов, яркие краски которых давали ему возможность решать интересные живописные задачи. Таких магазинов было немало в соседнем, довольно большом городе Туне. На эту тему он написал несколько картин. Одна из них «Магазин мод» (1913). Картина «Магазин шляп» написана уже в Бонне (1914), но примыкает к серии картин с витринами, начатой в Хильтерфингене. «Магазин шляп» (1914). Масло. Холст. 60,5 X 50,5. Музей Фолькванг. Ессен. Творчество художника Макке понимал как служение Прекрасному. Он искал его в Природе, жизни и отражал в своих полотнах. В письме к меценату К. Кöлеру, который поддерживал его материально, Макке писал, что «картина – это притча, это мысль, собственная мысль человека, песня красоты вещей, картина – это благородное многогранное выражение человека. Она может сказать больше, чем простые слова: «Это, однако, прекрасно!»… Картина, – это наше знание, наше удивление от сути вещей. Ритмическое в картине подобно ритмическому в самой природе». Каким был Август Макке в жизни? Из воспоминаний его друзей и близких, из многочисленных фотографий возникает портрет этого художника. Он был человек крупного телосложения, сильный, немного медлительный. Держался естественно и не старался произвести впечатление на других людей. Обладал хорошим чувством юмора. Обычно сдержанный, в споре темпераментно и по-боевому защищал свои позиции, но это всегда была живая дискуссия без желания со стороны Макке быть всегда правым. Он мог удивляться и восхищаться произведениями своих коллег, но влияния других художников никогда не становились определяющими. Все эти влияния он пропускал через собственный опыт и своё понимание искусства в соответствии с задачами, которые он перед собой ставил. Это и позволило ему создать свой собственный неповторимый стиль. Несмотря на свою контактность и дружелюбие, которое отмечали все, знавшие его («его дружелюбие просто обрушивалось на других людей», Вильгельм Шмидбонн), в своих творческих исканиях, художественных интересах и оценках он был очень самостоятельным и поэтому одиноким. Не это ли творческое одиночество было причиной некоторых его картин с грустным оттенком? Его организаторский талант и хорошие отношения с тогдашним миром искусства сделали Макке необходимым и незаменимым для его друзей-художников. Фотопортрет А.Макке. 1913 Август Макке и Элизабет. (1908). Фото. А. Макке был счастлив в семейной жизни. Его жена Елизабет (1888 – 1978) была незаурядной женщиной. Она много читала, любила искусство и музыку, играла на пианино, гитаре и других инструментах. Елизабет была очень наблюдательной, обладала хорошим вкусом и ярко выраженной чувственной восприимчивостью, чем всегда удивляла Августа. Для А. Макке она была не только любимой женщиной, но и моделью, которую он изобразил во многих своих картинах. Элизабет написала книгу воспоминаний о Макке, которая вышла в 1962 г. Макке, как и многие другие европейские художники, интересовался искусством Востока. Это искусство стало популярным в Европе ещё в Х1Х в. Рисунки и акварели с восточными мотивами стали появляться у Макке с 1910 г., особенно после посещения выставки «Шедевры магометанского искусства» в Мюнхене. У Клее и Муалье появилась идея посетить Тунис. Муалье к этому времени уже несколько раз побывал в Тунисе, но идея поездки в эту страну исходила от Клее, который считал, что солнце и краски Юга внесут много нового в их искусство и приведут к новым художественным открытиям. В октябре 1913 г. Клее и Муалье посетили Макке в Хильтерфингене и поделились своими планами о путешествии в Тунис. Макке идею одобрил и присоединился к этой затее, но необходимо было изыскать средства для такого путешествия. Меценат К.Кёлер обещал помочь. В начале января 1914 г. Клее с женой посещают семью Макке в Хильтерфингене, и планы поездки конкретизируются. 5 апреля 1914 г. друзья встречаются в Марселе и на пароходе «Карфаген» отправляются в Тунис, куда прибывают через два дня. В Тунисе они побывали в Кайруане, известном своими многочисленными мечетями, осмотрели руины древнего Карфагена, побывали в небольшом портовом городке Хаммамет на берегу одноименного залива. С почти детской любознательностью осваивал Макке незнакомую страну и чужую культуру. Восточные базары, мавританская архитектура, многочисленные кофейни, улицы и культовые сооружения, южная растительность и экзотические животные – всё удивляло Макке, всё стремился он поскорее воплотить в рисунки и акварели, наброски для будущих картин, а главное, зафиксировать необычные краски Юга. С собой у него всегда были эскизный блокнот, акварельные краски и фотоаппарат. Масляными красками он не пользовался из практических соображений. В одном из немногих писем Элизабет из Туниса он писал: «Африканский ландшафт намного прекрасней Прованса… В двухстах шагах от нас бедуинское поселение с чёрными палатками, со стадами осликов, верблюдов и т.п… Бегают вокруг нас… Вчера мы были в различных арабских жилых кварталах. Это было великолепное зрелище. Так пёстро и так ясно, как витражи в кирхе». Он невероятно много работал, спешил запечатлеть всё увиденное. В другом письме Элизабет он писал, что видит вокруг себя тысячи сюжетов и, что сегодня он сделал уже 50 эскизов, а вчера 25 и что работа доставляет ему радость, как никогда раньше. «Август создавал восхитительные картины», – вспоминал потом П. Клее. Путешествие в Тунис продолжалось всего две недели, но в творческом отношении было очень успешным для всех его участников. Полностью оправдалось ожидание Пауля Клее о красках Юга. Художественные результаты этой поездки для Макке были значительны: он написал 38 акварелей, боле 100 рисунков, сделал много фотографий. Особенно поражает качество акварелей, при написании которых невозможно вносить коррективы, особенно в условиях жаркого климата, когда водяные краски быстро сохнут. В акварелях, написанных в Тунисе, Макке достиг большого мастерства. По своей значимости они не уступают картинам в масле. Создаётся впечатление, что возможностей акварели художнику было достаточно, чтобы получить необходимый эффект, И, действительно, глядя на акварели, мы не замечаем их кажущейся незаконченности. В своих акварелях, как и во всём своём зрелом творчестве, Макке, в основном, не отступал от предметности изображения, но при этом его живописные интересы, прежде всего, заключались в цветовых соотношениях, в динамике ритмов и организации картины в целом. Иногда, правда, некоторые предметные детали его картин трансформировались в беспредметные. «Пейзаж у Хаммамета» (1914). Акварель. 21 X26,5. Земельный музей Вестфалии. Мюнстр. В акварели «Пейзаж у Хаммамета» (1914) мы видим пёструю композицию из лодок, ящиков, бочек, верблюдов, мулов, осликов, людей на переднем плане и цепочку гор, окаймляющих залив, на заднем плане. Упрощёнными мазками показана растительность, обозначена перспектива. Разный наклон мачт придаёт динамику картине. Все эти детали создают очень живую картину торговой пристани. В Кайруане Макке сделал три акварели. В небольшой акварели «Кайруан-1» Макке изобразил вид арабского города с культовыми сооружениями за крепостной стеной. По площади перед стеной бредут ослики, верблюды, показанные скупыми, но точными мазками. В просвете между двумя башнями виднеется купол с черными проёмами, напоминающий загадочную маску, склонённую над всем этим экзотическим миром. 22 апреля Макке вместе с Муалье отправляются в обратный путь и через Палермо и Рим возвращаются в Хильтерфинген. В короткое время он написал 17 новых картин. «Пейзаж с коровами и верблюдами. (1914). Масло. Холст. 47 X 54. Кунстхауз Цюрих. По мотивам путешествия в Тунис Макке успел написать несколько картин маслом. Одна и них, «Ландшафт с коровами и верблюдами» (1914) напоминает сказочный ковёр из небольших цветовых пятен, где мирно отдыхающие животные и растительность причудливо переплетаются. Примерно так же из цветовых пятен скомпонована и другая картина «Турецкий торговец украшениями» (1914). Картина сама похожа на драгоценный камень. Ощущением сказки веет от картин «Базар в Тунисе» и «Ослик в пальмовой роще» (1914). ». Оцепенение знойного летнего дня, неподвижность и покой ощущаются в картине «Турецкое кафе» (1914). Короткое путешествие в Тунис стало фактом истории искусства. В 2014 г. к 100-летию этого события в Германии вышла книга с подробным описанием этого путешествия и репродукциями картин его участников. Увы, для Макке это было последнее путешествие в его жизни… В начале июня состоялись последние встречи Макке и Муалье в Хильтерфингене. Макке с семьей возвращается в Бонн. Ему не терпелось поскорее сесть за мольберт и взяться за кисти. Как будто сознавая, как мало ему отпущено времени, «он работал в каком-то опьянении, лихорадочно, чтобы как можно больше сделать, оформить, завершить...», вспоминает его жена Элизабет. Всего за несколько недель после возвращения он создал 36 картин совершенно разных по содержанию. Одна из лучших картин позднего Макке «Девушки под деревьями»(1914) была начата в Хильтерфингене и закончена в Бонне. Она отличается тем, что в ней Макке отступил от своей практики изображать людей, никак не связанных друг с другом. Две девушки на переднем плане и три на заднем оживлённо общаются. Девушка, показанная со спины, находится в движении, но не передача движения цель художника. В сияющих, светящихся красках, в голубом небе, пробивающимся сквозь листву деревьев, ощущается беззаботное настроение воскресного дня, не предвещающего какой-либо беды. Последствия кубистического и футуристического влияния проявились и в очень уравновешенной картине «Сад на озере Тунерзее» (1914). Картина эта является каким то приближением к абстракции и, всё-таки, не абстракция, от которой Макке ушёл в своём творчестве. Очень похожую на эту картину акварель «Низен» написал уже в 1915 г. его друг П. Клее. Низен – гора в Швейцарии недалеко от Берна. «Две девушки в лесу» (1914). Масло. Дерево. 21 X 16.Частное собрание. Мюнхен. Той же цели – равновесия и гармонии добивался Макке в одной из последних своих картин «Две девушки в лесу» (1914). На первый взгляд, это очень простая картина: две девушки, обрамлённые двумя стволами деревьев, ничего лишнего. Матисс считал, что каждая избыточная деталь в картине в сознании зрителя вытесняет другие, существенные детали, а потому вредит общей гармонии. В этой картине Макке, счёл необходимым изобразить лица девушек. Выполненные скупыми мазками, они всё же, подчёркивают их различный характер, что подтверждается и их позами. Одна из них, на заднем плане, прочно стоит, подперев бока руками. Она производит впечатление очень уверенной в себе. Написанная светлыми красками на светлом жёлтом фоне, она, однако, кажется бледной. Фигура другой, напротив, выписана более чётко, но её положение неустойчиво: она не сидит, а, возможно, только садится. По всему видно, что это главный персонаж картины. Скупыми средствами художник подчёркивает её женственность, красоту и, вместе с тем, хрупкость. Её красная шляпа и другие красные мазки в левой части картины уравновешиваются большим прямоугольным пятном в правой части. Это пятно не является каким-то реальным предметом, но ведь художник пишет вовсе не реалистический пейзаж или сцену! Картины, которые написал Макке в последнее время перед началом войны, полны гармонии и безмятежности и это при том, что ощущение надвигающейся катастрофы чувствовали многие люди. Так, выдающийся немецкий поэт Р.М. Рильке писал перед войной: Я предчувствую штормы, что будут И живу их грядущим напором. У Макке этого предчувствия нет. Был ли это сознательный уход Макке от действительности в мир гармонии своего искусства? Может быть, этому способствовали жизнелюбивая натура Макке и оптимизм совсем ещё молодого человека? Однако в некоторых его картинах ощущается, всё же, непрочность мира, в котором он жил, чувство одиночества, о чём уже писалось выше. «Прощание» (1914). Масло. Холст. 101 X 130,5. Людвигмузей. Бонн. И только в одной единственной картине последних дней его мирной жизни мы видим смертельную опасность, которая нависла над людьми. Эта картина имела несколько названий. Первоначально она называлась «Улица с людьми в сумерках». После убийства эрцгерцога Фердинанда и ультиматума Белграду от 23 июля 1914 г., когда все поняли, что война неизбежна и была объявлена мобилизация, ещё неоконченная картина стала называться «Мобилизация». Общий тон картины тёмный и мрачный. Тёмные фигуры на переднем плане, чёрные силуэты на заднем. Мужчины обсуждают последние события. Женщины говорят между собой о скорой разлуке с мужьями. Дети, которые на других картинах Макке были символом мирной и счастливой жизни, здесь только усиливают трагизм случившегося. Согбенные спины на переднем плане справа подчёркивают тяжесть предстоящего этим людям. От картины веет гибелью. Ощущение траура, как на похоронах. Макке словно заглянул в лицо собственной судьбе. Напрашивается сравнение с Реквиемом, который написал когда-то Моцарт. Картина по тону и настроению напоминает картины Э. Мунка, связанные с темой смерти. Картина осталась незаконченной и, в дальнейшем, за ней закрепилось название «Прощание». Началась Первая мировая война. Вскоре после её начала А. Макке выехал в Рейнский стрелковый полк, к которому был приписан, как вольноопределяющийся. Из писем с фронта жене Элизабет видно, как тяжело переживал Макке разлуку с семьей, как тосковал по работе, как относился он к этой войне. «Я был бы счастлив, если бы смог вернуться домой, если бы снова мог писать (это у меня, как мечта сейчас)…» (17.08.1914). «Это все так ужасно, что мне не хотелось бы тебе об этом писать. Наши все мысли о мире. Война есть невыразимая печаль …» (9.09.1914). …26 сентября 1914 г. в тяжелом сражении в Шампаньи (Франция) Август Макке был убит. Ему было только 27 лет… В некрологе своему другу художник Ф. Марк писал: «Этот ужас является случаем той отдельной смерти, который… дальнейшую судьбу народа неумолимо определяет и отодвигает… С его смертью внезапно надломился прекраснейший и смелый поворот нашего немецкого художественного развития; никто не в состоянии его продолжить. Каждый идет своей дорогой; и, где бы мы ни встретились, нам будет всегда его недоставать. Мы, художники, знаем хорошо, что с его уходом гармония красок в немецком искусстве во многих его мелодиях должна потускнеть, звук стал приглушенным и высушенным. Он среди всех нас давал краске светлейшее и чистейшее звучание, такое ясное и светлое, каким было всё его существо, его натура». Франц Марк ненадолго пережил своего друга. Он погиб на той же войне в 1916 г., под Верденом… Другой близкий друг А. Макке Лотар Эрдманн (Lothar Erdmann, 1888 – 1939) также воевал на Западном фронте. Гибель Макке перенёс особенно тяжело. Это привело к сильному нервному срыву и он был с фронта отозван. В 1918 г. он женился на вдове Макке Элизабет, с которой у них родилось ещё трое детей. Он участвовал в международном профсоюзном движении, стал членом СДПГ. Эрдманн много внимания уделял художественному наследию А. Макке, в результате чего была издана первая большая работа о Макке (1928). С приходом к власти нацистов он потерял работу, а в 1939 г. был арестован и в том же году скончался в концлагере от жестокого обращения. В ГДР вышла почтовая марка, посвящённая Л. Эрдманну. Лотар Эрдманн, почтовая марка ГДР Элизабет Эрдманн-Макке умерла в 1978 г. Внуки Макке дожили до наших дней. Друзья А. Макке швейцарские художники П. Клее и Л. Муалье, как жители нейтральной страны, в войне не участвовали. П. Клее умер в 1940 г., а Л. Муалье в 1962 г. Французский художник Р. Делоне в 1914 – 1920гг жил в Испании и Португалии и также в войне не участвовал. Он умер в 1941 г. Его жена Соня Делоне-Терк умерла в 1979 г. Выдающийся французский поэт Гийом Аполлинер, с которым Макке познакомился незадолго до войны, воевал артиллеристом, был тяжело ранен в голову и, так и не оправившись от ранения, умер от гриппа в 1918 г. С.Делане на фоне своих картин, фото. За свою короткую жизнь Август Макке создал около 600 картин, столько же акварелей и огромное количество рисунков. Он был ярчайшей звездой, вспыхнувшей на небосводе немецкого искусства в начале ХХ века. Со времени гибели художника прошло уже 100 лет и теперь ясно, что та оценка Макке, которую дал Ф. Марк в те трагические дни, не была преувеличением. Можно только представить, сколько прекрасных произведений создал бы этот замечательный художник, но и то, что он успел создать, еще долго будет привлекать к себе благодарных любителей искусства. * Без указания автора даны произведения Августа Маке. Напечатано в журнале «Семь искусств» #1(59)январь2015 7iskusstv.com/nomer.php?srce=59 Адрес оригинальной публикации — 7iskusstv.com/2015/Nomer1/Kadishev1.php