Жизнь «Квартала художников» всегда отличалась чередованием подъемов и спадов. И, хотя нестабильное положение традиционно связывают с экономическим состоянием общества, чаще всего туристы просто не знают, что за какой-нибудь неприметной дверью, мимо которой они проходят, находится студия первоклассного мастера с мировым именем. Впрочем, как вспоминают художники, когда-то населявшие «квартал» и впоследствии покинувшие его, мало кто из них самих был готов принять незваных гостей, показать старинный дом, рассказать об истории Яффо, поделиться наблюдениями, воспоминаниями, познакомить со своим творчеством. Они жили частной жизнью, и обращали внимание на потенциальных покупателей произведений искусства лишь постольку, поскольку сталкивались с ними на улице.
Сами Ледер и Ади Пархия
Фото Д. Брикмана
С тех пор утекло немало воды. На смену легендарным мастерам пришли новые жильцы, молодые, шумные, ориентированные на рыночные отношения. Как следствие, в Старом Яффо постепенно исчезают таблички, призывающие сохранять тишину в переулках, а на смену им появляются рекламные щиты с предложением зайти в ту или иную галерею или студию. Но, поскольку желание продать не всегда совпадает с желанием купить, владельцы всерьез задумываются над тем, как заинтересовать своей продукцией, при этом, не только не скупятся на чашечку кофе, но и предлагают посетителям «в нагрузку» роскошный вид из окна или другие аттракции. Оказалось, что древний город способен удивить даже самого искушенного путешественника и краеведа.
Прочитав объявление о «потайной комнате», редкий турист равнодушно пройдет мимо галереи под смешным названием «Адина-пластилина» (ул. Натив ха-Мазалот, 23). Зайдем и мы. Сядем отдохнуть на удобной скамеечке слева от входа и осмотримся: вот - старинный колодец. Туда можно бросить монетку и загадать желание. Желание непременно сбудется, а денежки, по мере наполнения ими емкости колодца, передадутся на добрые цели, о чем свидетельствуют многочисленные благодарственные письма от филантропических организаций. Напротив скамеечки - стол с готовой сувенирной продукцией, из которой легко выбрать себе что-нибудь подходящее по вкусу. Рядом стеклянные витрины с ювелирными гарнитурами.
Колодец
Владельцы студии Ади Пархия и Сами Ледер много лет создают украшения, работают с драгоценными металлами. Со страниц каталога их изделий посетителям улыбаются девушки такой красоты, что захватывает дух. На них изысканные золотые серьги, ожерелья, подвески. Непонятно, только, причем здесь «пластилина»? Ничего не значащая игра слов? Пустая по смыслу рифма?
Оказывается, смысл имеется. Но сначала чуть-чуть истории.
Археологи утверждают: еще в XV веке до новой эры жители Месопотамии владели секретами изготовления предметов из цветного стекла. Спрос на них был всегда велик, так что совсем неслучайно творческие и промышленные центры этого вида искусства мигрировали с места на место, в соответствии с появлением того или иного очага цивилизации. Например, замечательные образцы находятся в коллекциях эпох Древнего Египта и Древней Греции. Однако пальму первенства традиционно отдают изделиям, созданным по «новым» технологиям в эпоху Проторенессанса в Италии. Именно тогда на небольшом острове Мурано неподалеку от Венеции сконцентрировали все стеклодувные мастерские. Считается, что решение было продиктовано не столько желанием избавиться от многочисленных пожаров в городе, возникающих в результате работы с раскаленными горнами, сколько стремлением уберечь секреты мастеров от конкурентов.
Возможно, что историки несколько упрощают причины, по которым происходило отделение художников от всего остального городского населения, но, как бы то ни было, именно с тех пор венецианское стекло пошло путешествовать по всем странам света в качестве «бренда». И ни у кого не вызывает изумления тот факт, что итальянская терминология в этой области уже давно прочно вошла в мировые языки. Так, техника, используемая Ади и Сами в работе, называется «Миллефиори» («Тысяча цветков»). Ее смысл заключается в сплаве стеклянных цветных прутьев в единое целое с последующим истончением получившейся «колбаски» и нарезкой её на дольки. Из этих красочных кусочков, собирая их в различных сочетаниях, можно комбинировать всевозможные узоры. В результате получаются прочные и очень яркие изделия.
В наш век сложное стеклодувное производство успешно заменили применением полимерных материалов, из которых наиболее популярным является синтетическая глина, называемая для простоты «пластикой». Принцип остался прежним, но процесс ускорился во много раз, а, самое главное, значительно облегчился. Ведь для лепки заготовок требуется лишь стол, скалка, нож и микроволновая печь для обжига изделия. Ну и, конечно, «пластика», видов которой огромное множество; в студии «Адина-пластилина» работают, например, с ФИМО («Fimo»), выпускаемой в разнообразной цветовой гамме.
*
Ади и Сами уже с трудом вспоминают, каким ветром их занесло в Яффо в 2004 году. Но то, что последовало за этим, забыть нельзя. Два года спустя после въезда, задумав перестраивать студию, они пригласили опытного мастера – специалиста по реставрации старинных зданий. Хасан Аль-Обейди всю свою жизнь провел в Тире – небольшом арабском городке в центре Израиля. Точнее, многие годы он там только ночевал, а работал в Герцлии, Тель-Авиве и, конечно же, в Яффо – на родине отца, чья семья переехала из Алжира в конце 19-го века. Отец Хасана был известным специалистом по строительству колодцев, гордившийся тем, что учился ремеслу механика (а колодец в наших краях без насоса немыслим) у самого Вагнера – хозяина легендарного яффского завода металлоизделий в немецкой колонии «Вальхалла». Копая колодцы и устанавливая все необходимое для добычи воды, он путешествовал по всему Ближнему Востоку, вплоть до Армении, пока стараниями жены окончательно не осел в Тире. Под его руководством Хасан постигал азы мастерства, освоив сначала принципы водоснабжения и ремонта сантехники («кто тогда знал о горячей воде?»), а потом перейдя к более сложным работам.
Хасан Аль-Обейди на фоне галереи «Адина-пластилина»
Когда Хасан внимательно осмотрел большую комнату в студии, которую купили молодые художники, то сразу понял, что за стеной что-то находится. Не может же такого быть, что глубокую, явно опорную арку сложили только для красоты! Он предложил отдолбить кусок стены и посмотреть, что там внутри. Специалисты - археологи и инженеры, категорически возражали против его плана, утверждая, что это пустая трата времени, но переубедить опытного реставратора им не удалось.
Мастер стал осторожно рубить стену и внезапно провалился в неведомые миры. Причем, провалился в буквальном смысле слова – за аркой было пустое пространство, засыпанное землей. А, вот, насчет «миров» пришлось обратиться в Управление древностей и пришедшие оттуда эксперты поведали ошеломленным хозяевам, что фундамент здания покоится на нескольких культурных слоях, из которых самый почтенный по возрасту относится к периоду военных походов египетского фараона Тутмоса Третьего (15 век до НЭ), а самый юный – ко времени османского правления.
Дальше началась «рутинная» работа. Шаг за шагом вручную, используя лишь лопату и ведра, просеивая находки (все делалось под присмотром инспекторов), вычищалось помещение. Каждый сантиметр потолка страховался крепежными конструкциями: принципы безопасности точно такие же, как в угольных шахтах. Любой камушек, упавший сверху, может стать причиной больших неприятностей. Хасан задирает штанины и показывает мне голени, испещренные шрамами.
- Вот следы от камней. И это притом, что я всегда очень осторожно работаю. За всю жизнь не было ни одной аварии.
Экспозиция в потайной комнате
Когда раскопки закончились, образовалась круглая комната почти три метра диаметром, которую было решено превратить в небольшой музей археологии Яффо, убрав под стекло экспонаты и сопроводив их табличками с подробным объяснением. Трудно представить себе, что посетитель выйдет оттуда разочарованным. Ведь всего в течение четверти часа можно ознакомиться со многими артефактами, среди которых каменные жернова египтян, ханаанские мерные гирьки, изделия из кости, наконечники стрел воинов фараона Рамзеса II, алебастровый пузырек времен персидского нашествия, осколки греческой керамики II-V вв. до НЭ, образец римской посуды, византийские монеты, наполеоновские ядра и большое количество предметов быта эпохи османского владычества.
В галерее
А выйдя из темноты «потайной комнаты», уже совсем по-другому смотришь на радужные переливы всего того богатства, которое представлено в галерее «Адина-пластилина».
Оригинал: http://www.berkovich-zametki.com/2016/Zametki/Nomer7/Lisnjansky1.php
